C'era una volta un pezzo di legno.

Così comincia una delle storie più famose della letteratura italiana, Pinocchio.

Non con un eroe, non con un uomo comune,

ma con un pezzo di legno, qualcosa di povero, umile.

E come nella migliore tradizione italiana,

proprio da ciò che è umile nasce la magia.

Perché l'Italia è anche questo.

Un paese che trova la magia e crea arte dalla semplicità.

Perché prima ancora di diventare un bambino vero, pinocchio, è un burattino. In Italia i burattini non sono solo giocattoli o intrattenimento per bambini. Sono personaggi spesso antichi che vengono usati per rappresentare storie, usanze, dialetti, estereotipi della società italiana. Sono specchi, spesso deformati, spesso esagerati, ma comunque specchi della nostra società.

Certo, Pinocchio è un'operantica, nasce nel 1881, ma altro non è che le redde letterari o più famoso di un mondo teatrale già vivo da secoli, il teatro di figura. Immagina un teatro senza attori in carne ossa.

Immagina piuttatro senza attori in carne ossa. Immagina più tosto, personaggi fatti di legno o di stoffa. Personaggi che non camminano e non parlano da soli. Ne grazie alla magia, come Pinocchio, ma che prendono vita grazie alle mani, alla voce e alla fantasia di qualcuno che legge

stisce da sopra o sotto il palco. Questo è il teatro di figura. Un mondo dove burattini e marionette diventano i protagonisti di famosissime storie italiane. E questa tradizione, di dare voce all'egno, all'immaginazione, di dare vita all'inanimato, per secoli, ha intrattenuto e animato piazze, fiere e strada italiane. Perché il burattino di collodi è in realtà il descendente più famoso di una tradizione tutta italiana di cui parleremo oggi. Una lunga tradizione di figure che rappresentano, commentano, ironizzano e raccontano periodi storici estereotepi della società italiana nel tempo. Io sono Irene e questo è Podcast Italiano, un podcast che ti aiuta a migliorare il tuo italiano attraverso contenuti autentici e interessanti che trattano la cultura e la società italiana. Prima di iniziare, ti ricordo che questo episodio, come tutti gli episodi, è accompagnato da una trascrizione, parola per parola di tutto l'episodio e da un glossario che presenta tutte le parole più difficili di questo testo. Spiegate in italiano e tradote in inglese. Troverai inoltre anche la spiegazione delle strutture grammaticali più difficili che usero. Sì alla trascrizione che il glossario sono risorse molto utili per chi sta studiando o vuole imparare l'italiano senza sforzo. Trovi il link a tutte queste risorse in descrizione. Ho sul sito podcastitaliano.com nella sezione podcastintermedio. Ti ricordo che queste risorse sono tutte gratis, approfittane. Torniamo a noi. Oggi parleremo di tutto un po. Parleremo dei significati, che i burattini, le marionette, le maschere, teatrali italiane hanno avuto nel corso della storia, di cosa rappresentano e di come riflettono alla società e la cultura del loro tempo, proprio come in un certo senso fa pinocchio. Partiamo proprio da pinocchio. Prima di tutto, qualora non conoscessi la storia di pinocchio cosa che dubito, visto che tra le opere più tradotte e amate in tutto il mondo, praticamente ai livelli della Bibbia, te l'eracconto brevemente. Pinocchio è un burattino di legno, creato da un ciocco di legno, un pezzo di legno magico, dal far legname Giepetto. Quindi Pinocchio, anche se è fatto di legno, si comporta come un esteromano, in quanto si muove da solo, cammina, parla, dorme e mangia. In insomma, è un burattino con l'animo di un bambino, vivace, curioso e spesso disobbediente che dice un sacco di di buge e ogni volta gli cresce il naso e che sogna di diventare un bambino vero in carne dossa. Durante le sue aventure incontra tanti personaggi fantastici, alcuni buoni e altri cattivi, come il gatto e la volpe, la fatta turcina e il grillo parlante. Pinocchio, nel corso della storia, vive tante avventure e disavventure. Arriva al Paese dei Balocchi, un luogo apparentemente meraviglioso che però poi si rivelà essere una sorta di prigione. poi rischia di trasformarsi in un asino e viene

anche ingiottito da un pescecane. In generale la storia è speciale, perché pinocchio, oltre ad essere molto simpatico, è anche un simbolo di crescita, educazione e formazione attraverso errori, prove e punizioni, impara valori come il lavoro, lo studio, l'onesta e la generosità. È una fiaba educativa, ma anche un racconto universale sulle difficoltà di diventare grandi, responsabili. soprattutto quando, come pinocchio, non si vuole crescere, non si vuole sottostare a delle regole. Pinocchio è uno spirito libero, curioso, che vive alla giornata e vuole fare solo quello che i chi va. E questa è un problema perché purtroppo il mondo in cui vive e in cui viviamo noi non funziona così. Anzi ci sono tante regole da seguire per non finire nel caos e se non si rispettano le regole arriva puntuale la punizione e pure il nostro eroe resiste. Non si rende mai e riesce sempre a trovare una soluzione e sua problemi e a vincere le disavventure. Ma a questo punto che c'è tra Pinocchio che è un'operale terraria con il teatro dei burattini di cui ti parlavo prima? Beh, oltre al fatto che ogni spettacolo teatrale, anche uno spettacolo di burattini o marionette, nasce da un copione, da un opera letteraria, come Pinocchio, e che Pinocchio nell'opera è un burattino o marionetta, dettaglio inequivo-cabile, centra i come, perché proprio come la maggior parte dei burattini famosi della tradizione italiana, Pinocchio non è solo un personaggio, è un simbolo e capire cosa simboleggia non è facile o immediato. Bisogna conoscere un po' il periodo storico e le abitudini dell'Italia di quel tempo. Quando collodi pub pubblicali avventure di pinocchio nel 1881, l'Italia è un paese giovanissimo. C'era appena stata l'unità d'Italia nel 1861, quindi l'Italia, come paese unito, aveva solo 20 anni. C'era stata l'unità, certo? Ma la maggior parte della popolazione era Nalfabeta, i dialetti erano più forti della lingua nazionale dell'italiano, l'iferenze tra nord e sud erano enormi. La scuola era una conquista ancora fragilissima e l'identità italiana praticamente non esisteva. E allora collodi fa una scelta geniale. Non racconta la storia di un principe, ne di un eroe, racconta un burattino. Pinocchio rappresenta il pubblico target dell'epoca perché comunque ricordiamoci che Pinocchio è letteratura dell'infanzia, ok? Cioè, nasce per intrattenere i bambini. Ok? Quindi i bambini che in quel periodo storico leggevano o non leggevano, magari ascoltavano la storia di Pinocchio che era povero smarrito, confuso, ribelle, senza un'educazione stabile, proprio come loro, potevano in medesimarsi, potevano ritrovarse, rivedersi in quel personaggio. Vivace e ribelle un po' a alfabeta, ok? Ma Pinocchio, col suo corpo di legno, rappresenta anche qualcosa altro. rappresenta un'Italia rigida di legno povera, grezza ma piena di potenzialità. Un paese che deve ancora imparare a camminare, a parlare, a comportarsi da nozione. Un paese incompiuto che non è nato del tutto, che sogna un'identità stabile, che spesso in Ciampa e prende la strada sbagliata, proprio come pinocchio prima di diventare umano. Ovviamente queste sono un'interpretazione, collodinona, mai detto, pinocchio rappresenta l'Italia, ma così funziona la letteratura, no? No? Con le diverse interpretazioni. Ecco, se Pinocchio rappresenta l'Italia e il suo pubblico target, possiamo vedere una connessione diretta con un grande campo del teatro italiano, quello dei burattini e delle marionette, anche chiamato teatro di figura. Veniamo subito al punto, così come Pinocchio non è un semplice ciocco di legno, neanche i burattini e le marionette lo sono. Sono piuttosto veri e propri protagonisti del teatro italiano, accanto a tanti attori, capaci di fare emozionare il pubblico, di farlo ridere e riflettere. Immagina di essere in una sala. Davanti a te c'è un piccolo teatro, ma davvero piccolo. Il si pario è chiuso. Dietro questo piccolo teatro, un burattinaio, ovvero la persona che muove i burattini, infila la mano dentro un pupazzo di stoffa. Questo stup pupazzo ha una testa delle mani vestiti colorati e magari una maschera. Non cammina da solo, non parla da solo, ma appena il si pari o si apre e il burattinaio muove la mano tutto cambia. Il pupazzo prende vita. Il pubblico accanto a terride, a plaude, si emoziona. Questo è il cuore del teatro dei burattini. Dare vita all'inanimato, trasformare il legno e la stoffa in personaggi, in attori. La storia delle marionette dei burattini in Italia è antichissima. già nel medioevo e nel rinascimento venivano usate non solo per intrattenere il pubblico, ma anche per insegnare o raccontare storie religose. Già nel 1500 marionette burattini erano famosi nelle strade italiane, i venditori li usavano per rattirare clienti o o raccontare piccole storie. Poi, con il tempo i burattini divenerò protagonisti di veri e propri spettacoli, con copioni, scenografie e musica. Le compagnete attrali per correvano città e paesi e i bambini e gli adulti si accalcavano per vedere spettacoli con personaggi famosi in tutta Italia. In anzitutto capiamo la differenza tra burattini e marionette. I burattini sono di stoffa o carta. Le marionette di solito di legno, ma possono essere anche di stoffa. Le marionette vengono mosse dal marionettista, mentre i burattini dal burattinaio, la differenza è semplice. Il burattinaio muove i burattini dal basso, infilando la mano dentro il pupazzo. Questa tecnica permette movimenti immediati è un linguaggio diretto, comico e ironico, perfetto per far ridere il pubblico. Il marionettista invece muove le marionette dall'alto, tirando i fili collegati alla testa, alle braccia e alle gambe della marionetta. Il lavoro del marionettista è molto preciso, deve controllare che il corpo della marionetta sia in equilibrio e deve coordinare movimenti molto complessi come camminare, girarsi o addirittura ballare. Una marionetta può sembrare viva solo grazie alla sensibilità e alla tecnica del suo marionettista. Spesso, negli spettacoli, si ai burattini che le marionette rappresentano e rappresentavano delle maschere particolarmente famose italiane. Che cosa sono le maschere? Occhio, perché questa è una parola dai mille significati. Ci sono ovviamente le maschere di paura, le maschere di carnevale, le maschere, occhio, perché questa è una parola dai mille significati. Ci sono ovviamente le

maschere di paura, le maschere di carnevale, le maschere di bellezza, ma nel teatro italiano le maschere sono personaggi stereotipati, cioè rappresentazioni esagerate e simboliche di stereotipi, di diversi tipi di persona. Ora, la maschera è un personaggio con una

sua personalità, ok? Quindi ogni attore poteva interpretare una maschera. Era proprio come indossare una maschera, quindi possiamo dire per rendere più chiaro il concetto che una maschera è un ruolo specificico di un personaggio stereotypato. Ok? Un po' come il maggior domo oggi, che è una maschera, cioè in ogni film o serie TV, magari è britannico, anziano, bacchettone. Ok? Ecco, immaginiamo ora che ogni maggior domo di ogni film si chiama Richard. Abbiamo appena creato una maschera. A questo punto Richard diventa un personaggio ogni presente, sempre presente nei film o nelle serie di V, e presenta sempre le stesse caratteristiche, a prescindere dall'attore che lo interpreta. Lo stesso succede da centinaia di anni in Italia e qui entriamo nel cuore del nostro discorso. I burattini e le marionette che di solito interpretano delle maschere non solo, ma soprattutto, non sono solo pupazzi, sono specchi della società. La maggior parte delle volte rappresentano degli estereoti italiani specifici. Ok? Ora ti parlo delle maschere italiane più famose che vengono sempre usate negli spettacoli di burattini e marionette. Vediamo se già lei ha i sentite, se già le conosci. Ti

premetto che se stai usando la nostra trascrizione, per ogni maschera troverai nelle note la foto di un burattino o di una marionetta che la rappresenta. Ok? Iniziamo da Arlechino, che è probabilmente la maschera italiana più famosa. nata nel 500 a Bergamo e poi adottata dai Veniziani, Arlechino nasce come caricatura, cioè come rappresentazione esagerata dell'Ozzanni Bergamasco. Overo lo stereotipo del servo del contadino povero che di solito al nord si chiamava Gianni, quindi indialetto accento del nord Gianni. Arlechino è quindi un servo, ed è un servo in broglione, cerca sempre di imbrogliare il suo padrone, ed è furbo, ma volte anche in è sempre in cerca di cibo e denaro, ma difficilmente riesce ad ottenerli. Indossa sempre una maschera nera e un cappello bianco. La maschera nera è un po' inquietante, così come quella che dovrebbe essere l'origine del suo nome, il nome Arlechino,

ha origine germanica e dovrebbe derivare da holle king, che significa redellinferno, termine da cui derivanche Arlequin, il nome della compagna di Joker. Il personaggio di Arlechino però non è spaventoso, Anzi è molto simpatico e colorato, è vestito di stoffa rattopata, cioè di pezzi di stoffe diverse, di diversi colori cuciti insieme, un abito che suggerisce povertà e improvvisazione. Arlecchino rappresenta il servo, il contadino, l'artigiano povero, in insomma la parte più umile della società italiana del rinascimento e dei secoli anche precedenti. rappresenta l'uomo che vive alla giornata che si arrangia. Il dialetto che parla la sua povertà, il suo pensiero, sono tutti fattori abbastanza familiari al pubblico, almeno della sua epoca. Per gli italiani di oggi non sono più chiaramente tanto familiari, certo è che poi arlecchino è comunque un'esagerazione, deve far ridere, ok? Quindi non rappresenta affedellmente una classe sociale precisa nel senso politico o economico moderno, ma simboleggia i giovani poveri e laboriosi della Venezia del 500, un epoca in cui servito e piccoli mestieri erano molto comuni. Come Arlechino, tante altre maschere italiane incarna nostereotipi regionali e sociali. Polcinella, per esempio, una maschera napoletana amatissima nata inizio 600 è proprio l'emblema del teatro dei burattini e delle marionette. La cosa interessante è che la sua personalità varia molto tra i diversi

tipi di teatro. In generale polcinella è la maschera più iconica della comedia dell'arte Napoletana e il suo carattere è ricco di sfumature e contraddizioni. Però mentre a teatro è semienemente darlecchino un servo o contadino pigro e vorace, sempre affamato, sempre alla ricerca di cibo e veramente farebbe qualsiasi cosa per un piatto di maccheroni, il polcinella burattino o marionetta è invece più eroico. Specialmente nelle guarattelle ovvero gli spettacoli di burattine marionette Napoletani, dove è sempre il protagonista assoluto, che affronta e sconfigge tutti i suoi avversari. In generale, comunque, Polcinella è un personaggio abbastanza ironico e sfrontato, che unaaura di prendere in giro i potenti e disvelare il retroscena della società. È anche chiacchierone e opportunista, è rappresenta tanto i difetti quanto l'equalità del popolo napoletano. È comico e tragico allo stesso tempo, capace di far ridere e riflettere. È un personaggio affidabile ma anche arrogante, quindi rappresenta al meglio la gente comune napoletana del suo periodo, spesso povera ma unica e con un grande spirito. Un'altra maschera molto famosa è pantalone, maschera veneziana di metà 500, che rappresenta lo stereotipo dell'epoca del vecchio mercante veneziano, l'ussurioso errico ma avaro, tirchio, che ha sempre attaccato alla cinta un sacchetto pieno di soldi, gobbo, che sta sempre piegato sul tavolo a contare i soldi. Ovviamente in carna la burguesia emergente del rinascimento, anche se, come tutte le maschere, in modo esagerato e caricaturale, e mette in luce tutti i loro comportamenti negativi, avvidità, egoismo, ossessione per il denaro paura della povertà. Il suo stesso nome richiamo allo stereotipo perché all'epoca le famiglie agiate, cioè ricche, della sere nissima repubblica di Venezia chiamavano i figli maschi pantaleone da qui pantalone. Il pubblico ridede i suoi difetti, ma lo stesso tempo impara ingrirettamente un amoreale. Pantalone è la caricatura di ciò che si vuole evitare, di ciò che non vogliamo assolutamente essere. Un'altra maschera, a denna dimensione, è il dottor balanzone, una maschera bolognese del 500 che rappresenta il classico avvocato a decca garbugli, cioè è un avvocato che usa un linguaggio forbito e ricco di latinismi di latinismi che è sacente, presuntuoso, pedante, insomma, un sapotello, ma che parla parla e poi inondice niente. Il suo nome deriva dal termine di allettale, bolognese, balanza, cioè bilancia, il simbolo della giustizia neitribunali. È un uomo dalle guance rosse, grandi baffi e una grossa pancia. Gesticola molto e indossa un costume che ricorda l'abito dei professori dell'università di Bologna. Toganiera, colletto e polsini bianchi, un gran cappello alla bolognese, giacca e mantello nero. Come già detto è Pignolo, cavilloso, per lui ogni scusa è buona per iniziare uno dei suoi infiniti discorsi senza senso. È sempre pronto avvantarsi dei suoi titoli, dice di conoscere ogni campo della scienza, ma poi parla in maniera anoyosa e prolissa e non arriva mai al punto. Questa maschera interessante perché è una sorta di satira, di critica ironica al mondo accademico e alle figure di potere culturale che non sempre sanno applicare il sapere alla vita reale. Infine, una maschera ancora molto attuale, posso dire, da Romana, è rugantino la maschera più famosa del teatro Romano, che nasce nel 700. Rugantino in persona un personaggio romanesco, il bollo di Roma, specialmente di trastevere, un giovane arrogante e strafottente che però sotto sotto è una brava persona. La sua caratteristica principale è la arroganza che Romano sarebbe la arroganza, termine da cui viene appunto il suo nome Rogantino. Inizialmente Rogantino doveva essere la caricatura di un genderme o paradussalmente del capo di una banda di ladri. Nel corso degli anni questa maschera però è finita per rappresentare il Giovane bullo di quartiere che vi assicuro ancora esiste nel 2025. Oggi però il romano non lo chiamiamo rugantino, lo chiamiamo coatto. Quindi rugantino assumiva gli atteggiamenti del duro bravo a minacciare, insomma bravo con le parole, ma pavido, cioè, timoroso, pauroso nei fatti. Un personaggio di nuovo ancora molto attuale oggi. Quindi abbiamo Arlechieno e Poulcinella che rappresentano la classe popolare del 500, del 600, Berga Masca e Napoletana. Poi abbiamo pantalone che invece rappresenta la burguesia veneziana del 500. Ballanzone che rappresenta i finti intellettuali bolognesi del 500, praticamente dei sofisti del 500. Abbiamo rugantino che interpreta il bullo, il coatto di Roma dal 700 a oggi, direi. E il pubblico, quando andava a vedere questi spettacoli, sia con attori veri o con burattini e marionette, si ritrovava in questi personaggi. Proprio come i bambini che leggevano o ascoltavano qualcuno leggere pinocchio,

si me desimavano nel burattino povero ribelle vivace e curioso, gli adulti che andavano a vedere gli spettacoli con queste maschere, per loro estremamente attuali, ridevano delle avventure del servo o del mercante dirchio. magari si rivedevano in loro i personaggi di narrativa, di romanzi, di film, di spettacoli teatrali, di spettacoli di burattine marionette, devono riflettere ciò che il pubblico conosce, desidera ottame, ciò in cui si riconoscio, in cui potrebbe riconoscersi le sue pa paure, i suoi desideri, i suoi piani, la sua quotidianità. E a questo punto se il pubblico si riconosce nei personaggi e nelle vicende, lo spettacolo diventa un ottimo strumento per veicolare messaggi, nel tempo e nello spazio, per veicolare una morale che trascende ogni censura. soprattutto in cui per io, di cui la maggior parte della popolazione non sapeva nel leggere e ne scrivere, erano proprio gli spettacoli e i personaggi a educare, a trasmettere valori, a rappresentare i desideri e i difetti del popolo. Quello che era giusto e quello che era sbagliato, le conseguenze delle azioni, le responsabilità, così come fa collodi attraverso pinocchio, attraverso le conseguenze delle sue maracelle, dei i suoi errori delle sue bugie e di savventure, trasmette valori come la disciplina, l'unesta, il rispetto, la responsabilità e la generosità. Ma ora smetto di parlare e lascio la parole a te. Nel tuo paese esistono delle maschere, come i nostri arlechino, polcinello, rugantino, se sì come si chiamano, conoscevi queste maschere. Trall'altro non ti ho detto che probabilmente tutti gli italiani, almeno una volta nella vita, a carnevale, si sono mascherati da arlechino, a un certo punto. È uno dei costumi di carnevale più diffusi, forse anche Pinocchio. Conoscemi la storia di Pinocchio a proposito? Aspetto i tuoi commenti, se non sai cosa scrivere o non te la senti, magari non sei pronto o pronta a scrivere, basta anche una bella emoji per farci sapere che hai ascoltato il podcast e che lo hai apprezzato. Magari un'emogia tema teatro, pinocchio o burattini.

Io ti saluto, grazie per l'ascolto e alla prossima.

Ciao!