Ciao, questo è un episodio un pochino speciale perché è un episodio che è già uscito su podcast italiano principiante, che è il nostro podcast di livello principiante.

magari tu non hai un livello principiante, hai un livello intermedio o addirittura un livello avanzato,

ma volte tornare indietro ha contenuti un po' più semplici, è utile e fa anche piacere,

perché ti rendi conto di quanto sai e di quanti progressi ai fatto. Questo episodio in particolare poi che parla di musica italiana è uno dei preferiti da parte degli ascoltatori di podcast italiano principiante, quindi penso proprio ti piacerà. Ah in questo episodio non sentirai la mia voce, la voce di Irene, che hai già sentito ultimamente anche su questo podcast e che conduce ormai podcast italiano principiante a una voce bellissima e quindi penso che non ti mancherò, ma mi potrai dire nei commenti. Buonascolto. Ciao e benvenuto o benvenuta su podcast italiano principiante. Un podcast per chi sa un po di italiano e vuole fare progressi. Io sono Irene e oggi parliamo di qualcosa che accompagna da sempre la vita quotidiana degli italiani, la musica.

Immagina una piazza italiana, magari destate, con i tavolini alla perto e tante persone che passeggiano o si riposano. Poi, all'improvviso un musicista di strada inizia a sonare e e ad animare la piazza. In pochi minuti la gente comincia a battere le mani, a canticchiare, ad alzarsi e ballare. La musica in Italia è un collante sociale. Come una colla unisce le persone, senza distinzioni di età, provenienza o lavoro. Quando si canta o si ascoltà la musica insieme, si diventa parte di un unico gruppo. Questo perché la musica in Italia non è solo un mezzo di intrattenimento, ma anche un modo per condividere un senso di appartenenza. Fin dai tempi più antichi in Italia, nelle feste di Paese, nei campi o nelle piazze, il canto collettivo serviva a rafforzare i legami della comunità. Infatti uno dei pilastri del rapporto degli italiani con la musica è la tradizione popolare. Ogni regione ha i suoi canti, le sue mello die e i suoi strumenti tipici. In sardegna, ad esempio, ci sono i canti attenore, un canto chorale che l'unesco

ha riconosciuto come patrimonio dell'umanità.

Senti! In Sicilia le serenate, le nenne popolari raccontano la stessa di Ciglia. Insicilia, le serenate,, le nene e popolari raccontano di amore impossibili, di nostalgia,

di vita quotidiana.

La nena è un canto molto nostalgico, lento, lamentoso.

Ascolta. e le donne ben di comoli sereni e in zacco i cienzi cili amagari lo sole d'oro lo gelo e lo mari che è prima cosa che vuoi chiunque rare di lucare re, di lucare a tere pare a tere notti e se vinta cantari In generale, poi nel suo d'Italia troviamo la tarantella e la pizzica. Balli scatenati che preso mibilmente nascono come rito di guarigione. Si diceva che chi veniva morso dalla tarantola doveva

ballare senza sosta per liberarsi dal veleno.

Immagina di ballare su queste notte. I no sé si és una cosa que no és una cosa que no és una cosa. I no sé si és una cosa que no és una cosa. I no sé si és una cosa que no és una cosa. I no sé si és una cosa. I no sé si és una cosa. I no sé si és una cosa. I no sé si és una cosa. I no sé si és una cosa. I no sé si és una cosa. I no sé si és una cosa. I he de fer-ho! e nel nord d'Italia ci sono tantissimi tipi di cantipopolari ad esempio i canti alpini, canticorali che raccontano storie, leggende e la vita di montagna.

Ti faccio ascoltare un pezzetto di uno dei più famosi, quel maazolindi fiori, Que vienda la montaña. Eva da venke nonsi baña, Que lo voglorega la reva da venke non si vagna, che lo voglio regalare, e un altro esempio è il trallallero genovese, un canto polifonico, cioè con più suoni, con più voci. Qui non si usano

strumenti musicali, ma solo la voce. Cinque o più persone cantano, imitando gli

strumenti musicali. È praticamente un canto a cappella. Ascolta qui. qui. La seconda guerra mondiale, la musica è diventata anche un atto di resistenza.

Un esempio di canzone di resistenza è Bella Ciao, canzone che oggi è conosciuta in tutto il mondo.

Tenne faccio a scoltare un pezzo. Bella Ciao, non era solo una canzone, ma un simbolo. Raccontava il desiderio di libertà, l'aspiranza di un futuro migliore. Non tutti sanno che l'origine di questa canzone è abbastanza incerta. Molti dicono che nasce da vecchi canti popolari del nord Italia, come Fiorditomba, Piemontese, che ha un testo molto simile. Un altro canto che probabilmente ha influenzato bell'acciao è il canto trentino la menona

levecchierella, cioè mia nonna è vecchia anziana.

Un canto per bambini che ripete tante volte la parola ciavo.

È davvero simile, ascolta. Oggi, Bella Ciao, resta una delle canzoni più cantate nelle piazze italiane, soprattutto durante le manifestazioni e altri eventi pubblici. In questo senso la canzone collega perfettamente passato e presente, memoria e participazione collettiva. Se c'è un luogo che rappresenta il cuore musicale italiano, infatti, è la piazza. E non parliamo solo di resistenza e politica. In Italia le piazze sono anche luoghi di incontro e di festa, e la musica è sempre protagonista. Pensiamo ai concerti gratuiti del primo maggio aroma, com'iaia di giovani riuniti, oppure ai festi valestivi nei piccoli borchi, dove si canta e si balla fino a notte fonda. La piazza è uno spazio aperto, pubblico e democratico. Lì la musica è davvero di tutti. Spesso basta una chitarra e tutti sono pronti a cantare, specialmente le canzoni da autore, cioè scritte da cantautori come Fabrizio di André, Luccio Battisti, Francesco de Gregori e Lucio Dalla. Artisti che hanno usato le canzoni non solo per parlare d'amore, ma anche per raccontare la società, i cambiamenti e i problemi politici. La canzone in Italia non è solo intrattenimento, è poesia popolare un modo per riflettere sulla vita e sui problemi della società. Ascoltiamo un pezzetto della guerra di Piero, di D'Andre, una canzone che denuncia le atrocità della guerra. L'ispirazione per questa canzone è l'ozio del cantatore, un sopra vissuto al campo di concentramento durante la seconda italiana racconti la vita delle persone è a Mara Terra mia di Domenico Modugno, il brano parla della fatica della nostalgia e delle migrazione. Temi molto presenti nel sud Italia del 900. Modugno canta la tristezza di chi lascia la propria Terra alla ricerca di lavoro o di una vita migliore, quindi di un'emigrazione è spesso forzata. Curiosamente, a Mara Terra mia è considerata una rielaborazione di una canzone tradizionale a Bruzzese, nata nei primi anni del 1900, come canto di lavoro delle racco i trici di Olive nella zona della maiella. Così anche modugno, come tanti cant autori italiani,

prende espirazione dalla tradizione popolare

e la trasforma in umbrano moderno che parla al cuore di tutti.

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