Buenas, hoy vamos a hacer un programa, es un programa de arte, de conciencia, de una mirada profunda de nosotros mismos, de nuestros duelos, de nuestras vivencias. Hoy vamos a ver una artista que entrañablemente nos ha mostrado los duelos que hemos atravesado y al hablar de nosotros se ha hecho un universal, es una mujer de una visión contemporánea, probablemente una de las artistas más importantes que hemos tenido y tengamos hasta la fecha, o sea, digamos, es un personaje, además de mi más más profundas miración, Toris Salcedo, la ma, el mundo en el que vive. Es capaz de transmitirlo y es capaz de reflejarlo y es capaz de entender el tiempo, la historia, el mundo en el que vive, es capaz de transmitirlo

y es capaz de reflejarlo y es capaz de llevarnos a un nivel diferente de conciencia al hacerlo. Y eso es la grandeza del artista y es la grandeza del arte. Y a veces que el arte no puede explicar, pero que puede revelar cosas, que por eso es tan importante y tan necesario. Esta mujer Doris Dalcedo nació en Bogotá y ella va a tener un carácter universal que es capaz de explicar el mundo y el planeta en el que vivió en el que vive y en el que estamos y en el que estamos caminando mientras hacemos este relato. Ella es una de las figuras más importantes del arte contemporáneo y ella se ha dedicado a trabajar y a elaborar el tema de la violencia política y el trauma social y el trauma colectivo a través de una estética muy suya, muy propia, muy particular. Entonces, ella más que recurrir a una representación explícita de las cosas, ella combina de tal manera los objetos cotidianos, los espacios arquitectóricos, el vacío que dejan las víctimas, y va convirtiendo en actos que buscan quecan restablecer la presencia de la víctima en el tiempo presente y dice ella. Y recurre a una gran cantidad de recursos tan detallados como gigantescos que nos permite mirar en diferentes escales y dimensiones lo que en la vida cotidiana no podemos apreciar por estar tan apabullados viviendo lo como lo hemos estado en tantos momentos. Entonces, ella recurre a la violencia en Colombia, pero hace conciencia del dolor humano de las tragedias de los conflictos del mundo contemporáneo, cómo están relacionados todos. Y ella tiene intervenciones a gran escala que vamos a entrar a detallar en este programa una

que se llama Shibolet o el contra monumento de fragmentos que son procesos de duelo colectivo que son sumamente importantes porque los colombianos ante la cantidad de sus sesos que vivimos en los años ochentas y lo terrible de cada día de cada realidad, de cada suceso que venía y era más grave y más dramático que el otro, pues no teníamos tiempo de elaborar duelos apenas si teníamos tiempo de sobrevivir y poner la esperanza en el nuevo día que amanecía porque no no podíamos ni siquiera sentarnos a reflexionar solamente tratar de nombrar lo que estábamos viviendo ya era una cosa muy muy difícil porque si nos tocó de todo nos tocó la época de las guerras del narcotráfico a través de las bombas nos tocaba una serie de asesinatos políticos nos tocaron muchas cosas terribles la la toma del parazo de justicia, hablaremos de eso en uno de esos monumentos. Entonces, estábamos tan supremamente atribulados por la dinámica tan absolutamente terrible y los esperales de violencia que nosotros estuvimos viviendo, que no teníamos tiempo para elaborarlo colectivamente cosa que, por ejemplo, los africanos si tienen claro. Ellos se entienden que los duelo son colectivos porque cuando han pasado para una sociedad completa, la sociedad en sí misma es la que queda herida, Doris al se ve entend eso y lo vamos a mostrar en sus obras. Entonces esta mujer nace en Bogotá en 1958 y dice de su padre, mi padre era un pequeño empresario con poco éxito y mi madre confeccionado vestidos para bodas dice que su madre era una mujer increíble una feminista de su época culta y que el animal dedicarse a lo que ella quisiera hay una cosa la vida privada de orisa el cedo es privada y ella espera que sea su arte el que hable por ella y su arte habla por ella, por nosotros, por el mundo y por nuestro tiempo. Así que este es un recorrido por su obra, por su arte, por aquello que ella quiere, que sea lo que seable de ella misma que su obra. Entonces, ella se interesa en el arte desde muy jovencita y empieza a hacer acercamientos al dibujo, a la pintura, al teatro, entra a la universidad de Olusano pero su paso por la tarde no es lo que la definir como artista, ella es sobre miso que allá no se entiera lo que está buscando. Entonces ella con este sentimiento como de frustación se fue para Nueva York y allá realizó un postgrado y se va a formar en los Estados Unidos de los años 80s en el movimiento artístico de allá, ella va a ser un máster en escultura y va a conocer otro referente y otras posibilidades

en un lugar donde se da a ser encuentro el mundo entero porque también el carácter cosmopolita de Nueva York le permite a los artistas tener una visión de conjunto de muchas cosas. Entonces allá ella va a entrar en contacto con Joseph Boyce, un artista chamanico de la pues guerra alemana que es un uno de los momentos más sensibles y más profundos en donde la arte alemán desde la más profunda tragedia habla el mundo y ella empieza a ver en la carga sociopolítica de los materiales de Joseph Boyz una manera de encontrar una profunda influencia de él también ella se identifica como una más que una escultura ya dice que es una cero, una accedora de cosas y pronto odre y regresa Colombia, se gradua de su postgrado y cuando llega Colombia y le caen encima toda la historia que nosotros abriamos de vivir en ese momento. En los años 80 y en esa sensación de desesperanza, nosotros vivíamos en ese momento la sensación de que cada una de las cosas que vivíamos iba a quedar para siempre y no iba a tener remedio, ni va a tener reversa. Entonces, si llegaba la guerra en narcotráfico y vamos a vivir, la esresta la vida. Si llegaba después de la toma del Palacio de Justicia, nosotros sentimos que se había acabado el país y que quedaría acabado. Entonces siempre tenemos la idea de que de que no habría, digamos nosotros somos muy esperanzados en la vida cotidiana y estamos muy, muy optim en nuestra vida personal y en nuestro impulso y en nuestras ganas de vivir y las ganas de vivir, que tienen los compos que tenemos los colombianos, le digo que son de las más grandes que tienen alguien en la especie, pero a nivel colectivo perdíamos cada vez más esperanzas de tener una salida y cada cosa que nos parecía era como si yo viera y no fuera escampar, como si nevarais no llegaran nunca más la primavera, la sensación de que no que nos agobiaba era eterno, así que nos sintieran en una fixa histórica permanente, por eso buscará mostranto, por eso la rumba, la música, la alegria como resistencia siempre ha sido

una cosa que nosotros los colombianos hemos tenido y la necesidad absoluta de que llegan

a navidades y en esa época las navidades eran unas treguas muy importantes porque el resto

la cosera muy grave. No es solo con espacio, palabras me esperan, son ameninas de Salisel Desdijo la vida es nuestra, también es nuestra la tierra Y las palabras que traigo son semillas también nuestras Son semillas también nuestras, hoyye, Son semillas también nuestras. Nosotros tuvimos una intensificación del conflicto armado en esa época. Tuvimos las escenato de cinco candidatos presidenciales en una misma elección. Nosotros tuvimos un conflicto intensificado en el campo, pero toda la vez. Y las palabras que traigo son semillas también nuestras ¡Ay, ay, ay, ay! Son semillas también nuestras ¡Ay, ay, ay, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, contacto con una de las grandes influencias que lleva a tener que es una gran maestra de Bucaramanca que se llama Beatriz González y ella va a ser un referente parador y cuando odre regresa ella se da cuenta que está en Colombia y que es aquí donde ya tiene que desarrollar su obra y que es desde aquí donde ellos nos van a arrar ella pues se va a dar cuenta que que es una artista de la periferia, que es una artista de un mundo que ha colonizado también, se va a dar cuenta de muchas cosas porque digamos frente a la prepotencia y al prejuicio que los artistas, nacidos en el primer mundo, tienen frente a nosotros. Y a la realidad es que nosotros vivimos y que ellos siquiera pueden imaginar. Entonces ella entra en contraste con todo eso y sucede lo más terrible en la esterixio del X siempre hay un miedo que es que el cielo se explome sobre sus cabezas. Eso es una de las digamos de los grandes dichos de esta obra de comic que hacen Gossini y Yudelso sobre una pequeña aldeagala que resistió 250 años en la dominación del Imperio Romano. Siempre dicen que lo único que temen ellos es que el cielo se derrumbé sobre sus cabezas. El 6 y el 7 de noviembre de 1985, el cielo se derrumbó sobre nuestras cabezas, la toma del Palacio de Justicia. Y el 13 de diciembre de ese mismo mes fue lo de Armero. Entonces lo que queda es que el cielo se acabó de derrumbar sobre nuestras cabezas. Entonces, notos que amo en un estado atontados por la dimensión de lo que estábamos viviendo, la toma y la retoma del Palacio

de Justicia, que fue una secuencia de dos días donde murieron 280 personas, muchas de las

cuales aún siguen desaparecidas, donde murieron los magistrados, murieron todos quemados,

asesinados en un holocausto terrible, que nos rompió el alma y nos dejó sin ningún piso jurídico institucional, en donde basarnos como país y como democracia, cuestionó todo el valor mismo de la vida, porque si no valía la vida de ellos la de quién iba a valer. Entonces semejante golpe tan aterrador que se están cumpliendo 40 años de cuando eso ocurrió. Ella estaba trabajando en ese momento en el Banco de la República que geográficamente quedaba muy cerca dentro del marco de la plaza de Bolívar donde fue la toma del palacio. Entonces ahí eso ella le le cae encima de una manera pues como a todos nosotros y empieza a ver pues que la violencia aquí puede llegar, fue el primer hecho de violencia que ella presenció directamente y es cuando siente que pronto la violencia podía perder toda de dimensión en Colombia. Podemos vivir una cosa inimaginable y entonces hay un momento en que en que nosotros no podemos digamos como ni siquiera concebir lo que estábamos viviendo y eso va a hacer un golpe de realidad brutal para ella. Entonces ella a partir de ahí empieza a tener un compromiso tremendo con Colombia, con la narrativa de nosotros y de lo que nos está pasando y entonces empieza a viajar por Colombia y a visitar los pueblos abandonados, sitios donde ha videojecuciones, campos de concentración, fosas comunes y empieza a entrevistar a los familiares de las personas que han desaparecido, no solamente en el paracio de justicia desapareció en muchas personas que aún no han aparecido, pero en el conflicto colombiano mucha ha desaparecido y está actualmente desaparecida. Entonces, ella empieza a acercarse a las víctimas, dice que quiere estarlo más cerca posible de las víctimas. Y es, es, dice que ella hace un intento por aprender absolutamente todo sobre sus vidas, sus trayectorias, como dice como si fuera un detective reconstruyendo la escena del crimen. Y ella desarrolló un proceso de profunda empatía, un proceso personal. Realmente no puedo

describir lo que me sucede porque no es racional, en cierto modo me convierto en esa persona.

Hay un proceso de sustitución, su sufrimiento se vuelve el mío, dice dores al ser respecto

al lugar de creación, al lugar de inunciación. Con tonto caballo de truya con sus soleditos revienta el porto Y desata un infierno que no imagino ni el máscaraal de calor

A mi que sacare ese tanque

del tanque que nunca salió

El hídeo que los aquí

tal vez salieron seridos y davierta en el corazón El día de aquel oso que hemos Tal vez enllemos la guerra Una de las manos, la mejor Entonces, a partir de este momento del La Nación

Entonces, a partir de este momento de la toma del palacio, ella dice, este es el lugar de enunciación y decide vivir en Bogotá desde donde estamos haciendo el relato, decide vivir en Bogotá porque este es un mundo se asume como un artista del tercer mundo de la periferia, respecto a estos

artificios coloniales que han hecho los europeos y los Estados Unidos acerca de que M.S. el primer mundo y cual son las periferias y ese lugar como donde los viran con cierta condescendencia en el mejor de los casos. Entonces, ella, ella, mire esa pería donde nosotros estamos, no como una desventaja,

sino como él la elección de un lugar propio en el mundo. Y esa, esa elección, ella la

aprende de Beatriz González. Y entonces empieza a crear esta visión desde la víctima y toma el

concepto de Miguel Leon Portilla, la visión de los vencidos,

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