Hoy hablamos episodio 2.200, Robin y esta. Bienvenido, hablamos el podcast para aprender español cada día. Si te hace suscriptor Premium, puedes escuchar el cada lo completo del podcast, con más de 2000 episodios, y escuchar el podcast Premium que publicamos cada viernes. Haste suscriptor Premium en hoy. Hablamos.com. Hola, gente, ¿qué tal? Robin y esta escribió en unas sus canciones.

¿Dónde están los besos que te debo?

¿In una cajita?

¿Quién nunca llevo el corazón encima por si me lo quitan?

Hoy nuestro protagonista es este genioxtremeño.

Hoy hablamos de Robin y esta.

El 10 de diciembre de 2025

es una fecha que nos dejó a los españoles medio-uerfanos. Esa mañana la recuerdo lluviosa y recuerdo que cuando vi en las noticias que había muerto Roviniesta sentí como una especie de dolor para que no estés perdido o llente te iré que Roviniesta era un músico excepcional, que cambió muchas cosas en la música de este país. En realidad era mucho más que un músico. El caso es que cuando leí que había muerto, instintivamente hice varias cosas. Lo primero fue charla vista atrás y recordar cómo descubrí su música, cómo me acompañó a lo largo de mi vida y que descubrí con ella y ¿qué me hacía sentir, me acordé de esas primeras canciones que me compartí un amigo por Bluetooth cuando yo tenía 12 o 13 años. Como dije un psicólogo, hoy no lloramos solo al artista, sino también a quienes seramos cuando los escuchábamos. Esa vista atrás me llevó a acordarme de gente que, de manera inmediata,

la relacionó con él. Después, entre en diferentes medios y redes sociales, y vi que lo que yo sentía era algo generalizado, una especie de pena, de agradecimiento y de nostalgia. Por último, hice el mejor homenaje que pude hacer, me puse sus canciones. Y ahora, si de parece, conozcamos a Robin y hasta.

Roberto y Niesta Ogea, pero para siempre conocido como Robe, nació en Plasencia, Cáceres, en Extremadura, el 16 de mayo de 1962. Su historia podría serla de muchos chicos, la de un chaval al que no le gusta estudiar. Deja el instituto y se

pone a trabajar con su padre como chapista. Pero eso no significaba que no tuviera intereses, porque si los tenía, sobre todo la música y la escritura. De hecho, parece ser que de las pocas cosas que los acaban de ese desasosiego adolescente, eras escribir versos en una libreta. Influenciado también por grandes músicos y grupos como Leño, Varón Rojo, Leccepelling, Pink Floyd o Bob Dylan aprendió a tocar la guitarra por su cuenta. El caso es que con 20 años ya componía sus propias canciones y decidió crear un grupo llamado Dosisletal, pero lo cierto es que ese grupo no duro demasiado. Así llegamos al año 1987, año que lo cambiaría todo en el rock de este país, aunque, nellos mismos, lo podrían prever. Ese año funda el grupo extremo duro. Quédate con el nombre porque cuando acabé este episodio, vas a ir a escucharlos de inmediato.

La cuestión es que no tenían dinero para grabar una maqueta,

así que deciden hacer un crofándin de la época,

que consistió en vender papeletas a los vecinos por mil pesetas

con la promesa de luego darle el disco una vez estuviera hecho.

Funcionó porque vendieron unas 250 y eso lo permitió grabar su primera maqueta. Dio lugar a su primer disco, llamado Rock Transgressivo, que tuvo cierto éxito y con el que firmaron con una discográfica. De hecho, aquí en este primer álbum están algunas de sus canciones más míticas, como extrema y dura, amor casto, Jesucristo García o decidí. Pero lo cierto es que tienen varios problemas con discográficas y durante varios años hay cambios en el grupo y bandando bandazos sin saber muy bien cuál era su estilo. Hasta que en el año 1996 todo cambia, momento en el que publican el disco agila, y entra un hombre clave en la formación, el guitarrista y productor Iñaki Uojo Anton, que por aquel entonces pertenecía a otro grupo mítico español, Platreito. En este disco hay algunas de sus canciones más icónicas, como, por ejemplo, Supallaso. Déjame que me pare un segundo en esta canción,

oyente. Esa canción fue unas causantes de la extensión del grupo, porque sonó en todas las emisoras. Es más, el video musical se vio en la televisión. Eso, en aquella época, para un grupo de rock como este, era un triunfo enorme. Recordemos por un momento que de aquella no había redes sociales.

Escuchabas lo que sonaban la radio. Para que te hagas una idea de la importancia de esta canción, la revista Rolling Stone la colocó en el puesto 31 de 200 en la lista de las mejores canciones del pop y rock español. Luego llegarían otros discos míticos como os todos a tomar por culo de 1997, que es el único álbum grabado en directo por extremo duro o canciones prohibidas de 1998, donde está una de sus canciones más míticas y que es un auténtico imno, salir. En el año 2002 se lanza yo minoría absoluta, que es una maravilla de disco, donde encontramos canciones tan maravillosas como Standby o una de mis favoritas, la vereda de la puerta atrás. Me vas a permitir que te diga cuál es una de mis estrofas favoritas de esta canción. Es una que dice, y muera todas horas gente dentro de mi televisor, quiero ir alguna canción, que no hable desandeces y que diga que no sobra el amor, y que empiece en sí, no enno. No olvieron sacar disco hasta el año 2008, y lo hicieron con una auténtica joya llamada La Ley Nata, que es una especie de su irroquera compuesta por una introducción, cuatro movimientos y una coda flamenca. Fíjate lo que dice el autor de la única biografía autorizada del grupo. No sé si la gente es consciente de que es el mejor disco rock de todos los tiempos hecho en España. Mira que le tratan maravillosa en la primera canción de este disco llamada Dulce Introducción alcaos. Se rompió la cadena que ataba el reloj a las horas, se paró el agua cero, ahora somos flotando dos gotas. Agarro un momento a la cola del viento me siento mejor, me olvidé de poner en suelo los pies y me siento mejor, volar, volar. El último disco de la banda fue para todos los públicos del año 2013. Después de extremo duro, Robert tuvo una carrera insolitario tanto en música como en literatura, ya que publicó un libro titulado el viaje íntimo de la locura, que por cierto fue unos libros más vendidos cuando se publicó, llegando vender 10.000 ejemplares en poco más de una semana, también publicó varios discos en solitario. En 2014 le otorgaron la medalla de Extremadura, que es el máximo galardón que puede conceder esta comunidad autónoma, su amada extrema dura. En 2024 le concedieron la medalla de oro al mérito en las bellas artes, año en que tuvo que cancelar todos sus concertos por problemas de salud. La última canción en la que participó fue una conleiva llamada Caída Libre. Robé, representó desde joven a muchas personas que nunca jaban del todo en el sistema. No era el mejor estudiante, no seguía al camino esperado y no parecía hecho para una vida convencional. Esa sensación de estar fuera de lugar, de no encontrar tu sitio, es algo que aparece constantemente en sus letras y que mucha gente ha sentido alguna vez. La grandeza de Robe son sus letras. Y lo digo en presente por qué son y serán eternas. Estos días me preguntaba porque Robé era capaz de conectar también con la gente, y era porque abrazaba las contradicciones y la dualidad, y entendía si la vida. Como decían en un artículo sobre él, Robé es grosero y delicado a partes iguales, barrio bajero y lírico, rabioso y tierno, kinky y rapsoda, indomable, enigmático, rompedor, cryptico, letrista inmenso que pasaba de lo burdo a lo espiritual, de lo más ya no a la filosofía más pura, un genio no para pocos. Algo que lacía como nadie, es que no contaba las cosas como queríamos que fueran. Las contaba como son, sin ningún tipo de maquillaje ni filtro. Te ponía delante la cara la verdad más descarnada, que la vida no es fácil, que en la vida hay sufrimientos y que para crecer y avanzar, a veces hay que tomar caminos un tanto oscuros y complicados, pero también que no hay un solo camino, que hay caminos alternativos que son igual de válidos que los ya establecidos. Como dice un psicólogo, Robe hablaba, escribía y cantaba sin maquillaje, no evitaba la herida, la miraba cara cara de frente, y eso en eso, en una sociedad felició lógica y tan atofóbica, que evita el dolor a toda costa, es revolucionario. Robi hablaba desde lo marginal, desde lo antisistema, e invitaba a la rebeldía. Pero la grandeza es que invitaba a la rebeldía, no desde la violencia sino desde ser vulnerable, frágil y abrazar tanto la parte luz como la parte de oscuridad que todos llevamos dentro. Rebelldía para mar, porque Robe creía en el amor y creía que la verdadera revolución estaba en el amor. Y algo que me gustaba de Robe era esa contradicción que tenía de la que te hablaba antes. Por ejemplo, era un rockero con ese rollo antisistema, pero estaba muy en contra de la piratería, algo normal en un músico, pero en su caso, chocaba un poco con esa fama de rockero rebelde que se había elaborado al principio de su carrera. Otra anécdota curiosa que refleja este contraste es que llegó a detener varios conciertos porque había gente viendo los gratis desde fuera del recinto. Recordo un concierto en el que había como una pequeña colina detrás del recinto del concierto y había unas cuantas personas ahí viendo el concierto gratis. No era una cantidad exagerada de personas, pero a él no le parecía bien que esas personas disfrutas en del espectáculo sin haberlo pagado, por eso, detuvo el concierto durante un buen rato y no siguió hasta que llegó la policía y desalojó a esas personas. Y claro, eso enfadó a los fans que se habían pagado el concierto y tuvieron que estar un buen rato esperando. Les amargó un poco la experiencia, y también fue como chocante para ellos. Ese no era el robiniesta que la gente se imaginaba. Por supuesto, están su derecho como artista, pero es algo curioso que el rockero rebelde anti-sistema llame a la policía porque la gente está viendo gratis su concierto. Y esto no lo digo como crítica, lo digo como descripción de su forma de ser, porque yo creo que realmente la gente tenía una imagen de Robin y esta que no era la real, aunque sus letras eran transresoras y rebeldes, robe siempre se mantuvo al margen de temas políticos y fue una persona muy alejada del opúbico, apenas daba entrevistas y evitaba cualquier protagonismo que no tuviera que ver con la música. Él iba a lo suyo, simplemente se dedicaba a componer, a escribir y a subirse al escenario. Leía estos días y es verdad que mucha gente ha tenido las letras de Robe como una sesión de terapia en forma de música. Mira lo que dice un psicólogo sobre sus letras. Da esperanza, y eso es muy potente. El oyente se va reflejado y puede empezar a poner en palabras lo que antes era puro ruido mental y le hacía estar en un bucle o malestar constante. El 10 de diciembre, ese día lluvioso, que parecía llorar la muerte de Rob, a los 63 años, nos quedamos todos un poco guerfanos. Como decía en el comunicado que emitieron sus hallegados, hoy despedimos al último gran filósofo, al último gran humanista y literato contemporáneo de

lengua hispana, y al cantante cuyas melodías han conseguido extremecer a generaciones y generaciones. Y puede que mi carta de crecimiento arrobe con la letra de unas sus canciones más icónicas, que dice. Quisiera que mi voz fuera tan fuerte que a veces retumbaran las montañas y escucharais

las mentes socialador mecidas las palabras de amor de mi garganta. Amma, amma, amma y en sáncha al alma. Pues eso, oyente, hazca su arrobe, que era un sabio y, amma, amma, amma y en sáncha al alma. Hasta que le piso de hoy. Y ya sabes, si te gustas de Botcast y el trabajo diario que reizamos, tu colaboración sería de gran ayuda.

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