alguna vez has escuchado la palabra kinky y quizás te suena raro verdad o quizás estás pensando que tiene algo que ver con la palabra inglesa kinky que se usa para hablar de prácticas sexuales poco convencionales pero no no tiene absolutamente nada que ver en inglés kinky habla de cosas relacionadas con el deseo con lo, con lo extraño o tabú. Y si tienes curiosidad, en español usamos la palabra fetichista. En cambio, la palabra española Kinky con Q de Quebec hace referencia a otra cosa muy diferente. Kinky es un término coloquial que se empezó a usar en España para referirse a jóvenes de rincuentes generalmente de clase baja que vivían en barrios perifericos en las afueras de las ciudades y lo hacían en situaciones de pobreza y marginalidad. Muchos de ellos eran conocidos por cometer pequeños robos, consumir drogas, como la aerolina y vivir al margen de la ley. Y el origen de la palabra parece estar en una deformación de la palabra quincallero, que era una persona que vendía objetos de poco valor, como utensilios de cocina o herramientas y muchas veces de manera ambulante por la calle y en mercadillos. Con el tiempo ese término se asoció a personas de etnia jitana que hacían esta actividad y luego evolucionó hasta convertirse en Kinky con un un significado más relacionado con la delincuencia juvenil en las ciudades en los años 70 y 80. Hoy te voy a hablar del cine Kinky, un cine que no se menciona en los típicos libros para aprender español, esos que te hablan de almodóvar del flamenco de la paella pero no de esto y sin embargo el cine quinquí fue durante un tiempo el reflejo más crudo más directo y también más incómodo de una parte muy concreta de la sociedad española una parte que existió y que fue muy visible en los barrios de muchas ciudades. Te lo voy a contar todo con calma, con ejemplos, con contexto y como siempre, con el principal objetivo de que mejor es tu español, especialmente la comprensión, disfrutando del proceso. Y antes de empezar de verdad, te recuerdo que tienes disponibles recursos gratuitos en la web

spanishlanguagecouch.com. La transcripción completa de este episodio, una traducción al inglés y también tarjetas de vocabulario. Están ahí para ti para ayudarte a entender mejor, para repasar después para quedarte con esas palabras que quizás te suenan pero no dominas

del todo. ayudarte a entender mejor para repasar después, para quedarte con esas palabras que quizás

te suenan pero no dominas del todo.

Y vale, ahora sí, vamos a entrar en materia.

Vamos al pasado.

Estamos en España, a finales de los años 70.

Amorto Franco, el dictador que gobernó el país durante casi 40 años en un ambiente claustrofóbico de represión y el país está empezando a cambiar. Poco a poco la censura se empieza a relajar. Ya no hay que pedir permiso para contar según qué cosas en las películas. Y claro, de repente muchos directores, muchos artistas y también muchos productores que no eran artistas, sino simplemente empresarios ven una oportunidad, una oportunidad para mostrar lo que antes estaba oculto. los cuerpos, el sexo, la violencia, la delincuencia, las drogas, lo que no salía en los teledíarios en la tele ni en los libros, empieza a aparecer en el cine. Y aquí es donde aparece el cine Quinky, como te he dicho antes, la palabra Quinky era una forma coloquial de llamar a los jóvenes delincuentes de clase baja, normalmente de barrios obreros que vivían en situaciones de pobreza, de exclusión. Muchos de ellos robaban para poder comprar heroína, que en esos años hacía estragos en España. Y por cierto, estudiante, cuando decimos que algo hace estragos, queremos decir que causa mucho daño, muchas consecuencias negativas. En este caso, la heroína causó estragos porque destruyó muchas vidas, provocó adicciones, enfermedades, muertes y también mucha violencia en las calles. Hacer estragos es una expresión que usamos para describir un impacto muy negativo sobre algo o alguien. Y es importante entender por qué se disparó el consumo de heroína en aquellos años durante la transición española y los primeros años de la democracia los barrios obreros, los barrios de gente trabajadora, especialmente en ciudades como Madrid, Sevilla o Bilbao estaban muy politizados, venían de una tradición fuerte de lucha contra la dictadura con movimientos organizados que reclamaban, que pedían cosas como viviendas dignas, sanidad, educación o derechos laborales. Eran barrios combativos con asociaciones vecinales muy activas y una juventud organizada. A partir de los años 80 coincidiendo con la llegada de la heroína esos barrios se vieron arrasados por la droga, la droga hizo estragos. Miles de jóvenes murieron, otros fueron a la cárcel y estas comunidades estaban más de biles. Había poca información sobre los efectos de estas sustancias, no existía la educación en salud que tenemos ahora y además muchas familias no sabían cómo reaccionar ante esta nueva amenaza. Y aquí te comparto algo que aprendí recientemente leyendo un libro muy recomendable escrito por Alana Portero, que se llama La Mala Educación, y en ese libro se menciona una teoría que yo no había escuchado antes y que me impactó bastante. Se habla de cómo la droga, especialmente la aerobina, fue introducida

de forma masiva en estos barrios obreros y que los poderes públicos, los gobiernos de la época, no mostraron un interés real en erradicarla. Erradicar significa eliminar por completo, hacer eliminar algo de raíz.

Pues bien, lo que señala por tero y también otros autores, activistas, sociólogos es que el estado no actuó con rapidez ni con la seriedad necesaria y en algunos casos incluso miró hacia otro lado. Cuando esta disucción social estaba pasando. Y hay incluso teorías que ojo no están todas demostradas, pero sí muy extendidas que dicen que esa especie de pasividad por parte de los gobiernos es a falta de acción real por parte del Estado con la llegada de la heroína a los barrios obreros no fue casual, que en realidad les venía bien. Era conveniente para ellos, ¿por qué? Porque así se desactivaba una juventud muy organizada, muy crítica, muy molesta para el poder. Una juventud que salía a la calle, que se reunía, que exigía cosas. Y claro, si esa juventud estaba atrapada por la droga, ya no protestaba, ya no luchaba. Es fuerte, lo sé, y repito, no se puede afirmar con total certeza, pero es una idea que muchas personas han comentado y que a mí personalmente me dejó pensando cuando la ley, no solo por lo que dices, sino por lo que implica, que las drogas no solo destruyen vidas, sino que también destruyeron esa red social, esa fuerza colectiva que había en muchos barrios obreros. Vale, estudiante, ahora que ya conoces el contexto social, volvamos a este tipo tan particular de cine. El caso es que algunos de estos chicos, fíjate tú, pasaron de estar en la calle robando coches a protagonizar películas que contaban precisamente eso, su vida, su realidad. Estas personas se convirtieron en actores y actrices y uno de los directores más conocidos de este género fue el hoy de la iglesia, un director que venía del mundo del cine pero más tradicional y, y que decidió que había que contar estas historias incómodas, esas historias que nadie quería mirar de frente. Histórias de chicos que salían a la calle con una navaja, un tipo de cuchillo pequeño en el bolsillo, que vivían en casas sin abaja aliente, que no sabían lo que era tener un contrato de trabajo y que muchas veces terminaban muertos antes de cumplir los 30 años. Y claro, estas películas no eran como las de Hollywood, no eran elegantes, no eran perfectas, no tenían actores profesionales, muchas veces los protagonistas eran delincuente reales, como te he dicho, y por ejemplo, uno de los más famosos fue el vacilla. Este chico había robado de cenas de coches, había estado en centros, de menores, en prisión y un día un director decidió que quería hacer una película sobre su vida y que él mismo la protagonizara. Imagínate eso, interpretarte a ti mismo en una película sobre tus delitos mientras la policía todavía te está buscando y de hecho en algunos momentos estaba en semi libertad o incluso con causas pendientes con la justicia. Parece una locura, ¿verdad? Pues eso pasó. Y claro, todo esto generó muchísima polémica porque había gente que decía, pero ¿qué estamos haciendo? Glorificar a los delincuentes, darles fama y otros pensaban justo lo contrario que estas películas eran una manera de visibilizar la marginalidad, de poner en pantalla una realidad que existía y que nadie quería mirar de frente. Al final eran historias, curudas, pero reales y como suele pasar cuando algún cómoda aparecen opiniones muy divididas. Y te preguntarás ¿por qué este cine tuvo tanto éxito? Porque la gente iba al cine a ver estas historias tan duras, tan tristes, tan violentas, pues porque había

morbo, claro, morbo es esa curiosidad que nos atrae hacia algo que está bu, violento,

triste o prohibido. Es como un interés irresistible por algo que sabes que no deberías

mirar pero que tengancha. A la gente le llamaba la atención ver esa parte de la sociedad que no salía en las revistas ni en los informativos, pero también aunque no lo reconocieran, muchas personas se sentían identificadas porque España no era un paer rico, muchas familias vivían con lo justo y aunque tú no fueras un delincuente, quizás tú primo si lo era o tu vecino o el hijo del panadero, era una realidad que estaba ahí al lado pero que normalmente no se mostraba. Y mira, aunque yo no viví ese periodo en su parte más dura, siga recuerdo perfectamente los años 90 y los coletazos finales de todo aquello. ¿Qué quiero decir con coletazos finales? Pues es una expresión que usamos para hablar de los últimos efectos o consecuencias de algo que ya está acabando, pero que todavía deja huella. En mi caso, recuerdo entrar muchas veces al portal de mi edificio y encontrar personas consumiendo heroína, encontrar jeringillas en los parques, os sentir bastante inseguridad porque había muchos robos en el barrio. Era una sensación constante de que algo estaba mal,

de que la calle no era un lugar seguro del todo. Y aquí quiero hacer una pausa estudiante para recomendarte que si tienes curiosidad, puedes buscar algunas de estas películas. Es probable que sean fáciles de encontrar en internet, por ejemplo, nada juros o yo el vacilla o perros callejeros, pero te aviso no esperes grandes efectos especiales ni actores con una edicción perfecta, son películas duras con lenguaje muy callejero de la calle y a veces con escenas bastante explícitas. Pero si te interesa conocer esa parte de la historia reciente de España son una ventana muy potente. Y bueno, con los años, ese cine que fue tan criticado que muchos llamaban Cinebasura ha empezado a ser revalorizado, ha pasado como el buen vino. Hoy se considera parte del patrimonio cultural español, no porque sea un cine perfecto, sino porque refleja una parte de la sociedad que existió, que fue muy dura y que necesitaba ser contada. Así que estudiante, si un día te apetece ver una película española que no sea ni al modóbar ni de la guerra civil ni una comedia de Netflix te animo a explorar este cine. Porque también es cultura, porque también es historia y porque a veces para entender un país hay que mirar no sólo sus éxitos sino también sus hombras, sus partes más oscuras. Y ahora cuéntame tú, en tu país existe algún tipo de cine marginal o alternativo, has visto alguna película que te haya impactado por su crudeza o por mostrar una realidad difícil. Puedes dejar un comentario en la plataforma donde escuchas este podcast,

así practicas tu español escrito y me cuentas un poco más sobre ti.

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déjame una valoración positiva y recomiendo este podcast a otras personas que estén aprendiendo

español.

Hasta el próximo episodio.

Una hora se va a dar.