se mueran muchos lugares por donde empezar, pero vamos a empezar con el proyecto bajo fondo y vamos a empezar con este nuevo disco

que lo cura proyecto y que lo cura de disco me gustaría saber cómo, o sea, cuál es esa idea inicial, cuál es ese primer dominó que empieza a tumbar toda la caenidad para generar un disco así y creo que la idea inicial viene de estar en una banda que se atiene más de 20 años 25 años Runtos, donde comenzamos de una manera, o sea, el primer álbum viste que es el Tango Club, es un álbum que hicimos de una manera, fue el momento del encuentro de nosotros y de diseñar una cosa que fue más del laboratorio, de estudio, más electrónico, donde ya había algunos de los que después fueron integrantes del grupo, y que perteneció a ese momento del tango electrónico. Realmente el nacimiento de ese movimiento fue por dos grupos, uno que estaba en Europa y uno que estaba en América, uno de la Algotan Project y el otro de la Monsotro. Ninguno sabía del otro, estoy hablando de que todavía no existía ningúnuno otro, pues ahí salió montones pero no había ninguno y pero esas cosas en el arte ocurre en Víster, que están en el aire, todo eso bueno ese álbum tuvo en Argentina un tema que fue perfume, que son bastante y que es ahí como que buena necesidad de pregunte, hay buena gente que quería que tocáramos, ¿verdad? Y entonces Bueno bueno, cuando empezamos a tocar, que igual fue un periodo de tres meses, nosotros armamos la banda, que es la misma banda que tenemos ahora hace 20 años, ¿viste? Pero bueno, cuando empezamos a tocar, para hacerla sencillo, ¿viste? El proyecto eran 80% de la cosa programada y 20% de la cosa tocada. Cuando llegamos al segundo álbum,

ya de tocar en vivo y tocar en vivo, tocar en vivo, cambió totalmente esa

cuestion y se invirtió. Era 80% tocado y 20% programado. Y la banda ya no tenía no era tan electrónico. Entonces nosotros nosotras, nosotras, nosotras, nosotras, siempre cada vez que no hacía bajo fondo el tango electrónico.

Y nada, nosotros no hacemos tango electrónico.

Sí, sí.

Así vamos a ver.

Nosotros no hacemos música contemporánea.

El río de la plata, sí, por supuesto.

Tiene electrónico y no, nosotros no hacemos tan electrónico. Así vamos a ver, nosotros no hacemos música contemporánea, el río de la plata, por supuesto, tiene el electrónico, pero tiene rock, tiene sol, tiene música clásica, de hip hop, entonces así fue y hicimos, bueno, el mar dulce con colaboraciones como la de Serati, el Maléo, el bizcoestilo, el disfrutado de la marro Robri, pusimos presente, siempre otra vez está en moletronó, fuiste todo, después hicimos aula que es un álbum que hicimos en base a improvisaciones porque ya es altura del partido, nosotros habíamos desarrollado un lenguaje bajo fondero que nos permitía ponernos a palas, un palo más obeste y hacerlo en estética bajo fondo, y cuando se llegó el momento de hacer este álbum, después tanto sano, tanto recorrido todo, un poco con un nuevo alema, ¿viste que circula ahora entre nosotros que se en vez de paz y amor, paz y humor? Entonces, porque el amor es siempre por el detalle inconveniente, pero el humor siempre te da la posibilidad de encontrar una vuelta. En ese contexto el paso de momento

dijimos por qué hacemos un álbum de tango electrónico. Entonces, pero realmente lo que ocurrió después es que terminó siendo un álbum debajo fondo, haciendo un homenaje a la música electrónica. Es un poco ocurriendo, un poco la historia de los comienzos más primitivos de la música electrónica electrónica de stock house en Pianan Rí,

Teremin, Visten, Walter Carlos, cuando era Walter antes de ser buen Dicarlos, por eso está el Switch on Milonga, que viene del Switch on Bach, el famoso primer álbum que se hace con sintetizadores, así en música clásica, pasando por que mi calbra de aspecto boy nos está llegando las cosas más de ambienta, usted creó el bolso de canada que se se oí, y también Daniel Lindream y, como se llama, el Craftberg y toda esa onda. Y llegamos a esto, que es el OM, que tuvo un proceso interesante de cómo se grabó y cómo se hizo, que está bueno que parezca la cuenta de Juan. ¿Cómo es que llegamos a este alo? Pensamos que, bueno, vamos a algo de vuelta en el lenguaje de la electrónica y empezamos a componer y programar y todo, muy en lo digital, la compost, los plugins, todo ese mundo. Y en un momento, para conectar con esa cosa más histórica de la

electrónica y dijimos, volvamos esto.

Analogos, fuimos a un estudio en Buenos Aires que disama la Siesta del Fauna, que lo lleva adelante Ernesto Romeo, que es un docente y un supernado experto en sintetizadores, un tipo que tiene todos los sintetizadores que te vas a imaginar. para siempre, este caja de ritmo, todas las variedades, samplers, bueno, en fin, una

juguetería, una dulcería para nosotros. Y ahí, todas las ideas que teníamos, las empezamos a traducir a la lenguaje analógico, como un poco de referencia a esa electrónica de antes y poder hacer algo nuevo con eso también. Bajo fondo siempre ha tenido esa cualidad de decir algo contemporáneo pero referenciando a algo que viene de atrás. Cuando empezamos era como ir con las herramientas de la electrónica, el remix ir a buscar el tango a la milonga a las músicas populares de nuestro lugar, nuestra identidad musical. Y en este caso fue como conectarnos con la electrónica y con ese sonido que ya ahora en la era digital hay como la emulación, pero no lo teníamos de verdad y eso conforma lo que es la textura y el sonido del disco como quedó, es totalmente analógico, bueno tiene un mix, hay también cosas digitales, pero analógico una más para definir el concepto a que se refiere, o sea, en qué, el tipo de tecnología distinto, lo es digital, entiendo que los demos eran con instrumentos virtuales y luego en este estudio que van ese proceso de llevarlo en un instrumento virtual puede tener un múbvio y suena bastante parecido, está muy bien emulado pero después en la realidad el múbvio es trabaja con electricidad, forma la onda del sonido con infinitos puntos porque el voltaje puede variar infinitamente en cambio en digital, bueno es como que tiene sus píxeles, como con la foto

cuando se sumen en un momento de los cuadraditos. ¿Cómo se ve para los… Antes es una foto en un film y hoy hay una foto digital. El día os para ver. No la foto en filmes, analógica, una foto… Y el analo es una calidad atómica, porque si te entrasa a meter en la definición que tiene eso llega a los átomos. Entonces la riqueza de esos instrumentos es muy profunda,

quizás no perceptible racionalmente. Pero físicamente. Sí, físicamente, que eso es algo que a veces unos se dejan ganar que dice, bueno, el MP3 no tiene casi nada y no tiene casi data y suena igual intelectualmente, no? Sentí que hay un piano, se le debe pero físicamente cuando te exponés al sonido es muy distinta el experiencia. Sí, es infinitamente más rico, finalmente la MP3 lo está graduando a ser un simbírus. Es calidad atómica. La versus una calidad en digital, que es muy buena y ha evolucionado mucho, pero siempre hay algo más ahí en la calidad analógica.

Y bueno, esa riqueza que tomó el disco tuvo mucho que ver con ese sonido. Y después, bueno, una parte importante del álbum, que es el nombre del álbum, este HOM, o sea, que es una palabra, o sea, digamos, un sonido por lo menos HOM, que está relacionado una palabra que viene del mundo realmente espiritual, entonces el hombre no se le va a apalar, sino que es un sonido que se pronuncia, de distintas maneras y que en un estado de repetición y de mantra coloca la gente en un estado determinado web, de determinadas condas. Entonces, ¿tiene esa connotación por el sonido, por el nombre honda, pero escrito de esta manera o hm es una medida de resistencia de corrientes y electricos. Huitos eléctricos. Huitos eléctricos. Que es una linda analogía para el momento en el que estamos viviendo ahora, ¿no? ¿ un álbum y para el álbum de electrónica, no?

No, es el elemento de la electrónica.

Que representa una habilidad de resistencia, ¿no?

Y aparte, el logo que tiene el hón de, como medida de resistencia,

es la letra omega, que es una letra que representa el fin también,

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