Oye, hablamos en episodio 2209, el cine independiente. Bienvenido, hoy hablamos el postcast para aprender español cada día. Si te hace suscriptor premium, por escuchar el cataló completo del postcast, con más dos mil episodios y el postcast premium de los viernes, hazte suscriptor premium en hoy. Hablamos.com Hola, oyente, ¿qué tal? El manifiesto del nuevo cine estadounidense decía. El cine oficial en todo el mundo está acabado.

Es Moran Hola, oyente, ¿qué tal? El manifiesto del nuevo cine estadounidense decía, el cine oficial en todo el mundo está acabado, es moralmente corrupto, estéticamente obsoleto, temáticamente superficial, temperamentalmente aburrido. Decine hecho fuera del oficial es de lo que vamos a hablar en el episodio de hoy, hoy hablamos del cine independiente. Al año, a nivel mundial, se suele imprucir en torno a 9000 películas. Pero lo cierto es que solo les podemos poner la tiqueta de taquilleras a muy poquitas. Para que no te quedes con la duda, la masa que llera del año pasado en todo el mundo fue la película China Neza II, con una recaudación total de 2233 millones de dólares. Si nos vamos a España y miramos el histórico películas que ofrece el Ministerio de Cultura, vemos que en 1995, aparece una lista de 610 películas, con una recaudación total de 79 millones de euros. De ellas, la primera de la lista es padre no hay más que 1,5, con 13 millones de euros recaudados. Pero, esta lista dice que solo 16 películas españolas superaron el millón de euros recaudados. Muchas películas recaudaron unos pocos euros. De hecho, la última de la lista aparece con una triste

recaudación de 5 euros. Ni siquiera fueron la familia o los amigos del director a ver la película. ¿Qué nos revelan estos datos? Pues, ¿qué dos tipos de películas? Películas que tienen grandes inversiones, grandes distribuciones y grandes estudios y productoras detrás y películas que no tiene nada de eso y por tanto son independientes y precisamente, decinen independiente es de lo que vamos a hablar en este episodio Lo primero que nos tenemos que preguntar es ¿Qué es el cine independiente? Por explicarlo de manera sencilla, Podríamos decir que las películas independientes son todas aquellas que se hacen fuera el control de los grandes estudios. Esto significa, por un lado, que suelen tener un presupuesto más bajo, pero a la vez los directores suelen tener una mayor libertad creativa. Esto implica que las películas que se amparan bajo el paraguas de lo independiente suelen ser más atrevidas, en el sentido de que suelen tocar temas menos convencionales e incluso utilizar técnicas más innovadoras. Podríamos decir que, a priori, las películas independientes son más arriesgadas que las no independientes. Además, al no ser películas

englobadas, en lo que se conoce como mainstream, suelen gozar de más prestigio y algunas personas las consideran mejores que las películas más convencionales. Pero cierto, es que esta línea de lo independiente cada vez está más desdibujada, porque esta idea de películas que no tienen apoyo y que apenas tienen recorrido en los grandes circuitos está cada vez más lejana. Es cierto que siga viendo cintas con muy poco dinero que malamente se estrenan en los cines, pero Hollywood el gran validador de películas con sus grandes estudios y sus grandes premios cada vez abre más la puerta a este tipo de películas. Esas productoras más independientes, cada vez tienen un papel más importante y un lugar más destacado en la industria. Porque como te quedaría si te digo que dos de las grandes películas, de los últimos tiempos, como pueden ser Barbie y ahora son independientes. Te dejo pensando en esto y volveremos a ello más adelante. Mientras tanto, si te parece, vamos a ver cómo nace todo esto del cine independiente. La primera gran muestra de cine independiente la encontramos en Hollywood en los años 20 del siglo pasado. Resulta que por aquel entonces,

toda la industria estaba dominada por Thomas Edison y su Motion Pictures Patents Company. Así que cuatro directores muy importantes, con fueron Charles Chaplin, D. W. Duke Griffith, Marry Pickford y Douglas Fairbanks, crearon la productora United Artists, que buscaba que los creadores, en este caso los directores, tuvieran control absoluto sobre sus obras. Perseguían algo que se relaciona con el cine independiente y que muchas veces se utiliza como sinónimo, como es el cine de autor. Pero sin duda, los grandes movimientos que marcarían el cine independiente a nivel mundial vendrían entre los años 50 y 60 del siglo XX, con tres grandes movimientos tanto en Estados Unidos como en Europa, que serían la novel vague francesa, el fríx cinema británico y el New American Cinema o Nuevo CinamerANO. En que consistían cada uno de estos movimientos, empecemos por la Núbel Vague Francesa, que todo el mundo conoce por su nombre en Francesa, cuya traducción sería la nueva ola Francesa. Este fue un grupo de cineastas franceses que encontraban el cine tradicional del momento como un cine encorsetado y que no permitía libertad de ningún tipo. Ellos, allá por los años 50, crearon este movimiento que buscaba libertad en todos los sentidos, pero se caracterizó porque encontraron una nueva manera de contar las historias, una manera más libre de hacerlo, incluso a nivel técnico. de sus miembros son algunos de los directores franceses más reconocidos de todos los tiempos, y pertenecen a este movimiento algunas de las películas francesas más famosas de la historia. Ejemplos, te digo sus títulos en español, aunque quizá traducción original no coincide en todos los casos. Cleo de 5 a 7, Yang Nies Bard, ascensor para el cadalso, de Louis Moll, los 400 golpes de Francois Ratifó o al final de la escapada, de Jean-Luc Godard. El frísima británico es un movimiento que surgió en el año 1556 en Reino Unido, y que buscaba dar un enfoque más realista al cine. Quería que el cine estuvieran con sonancia con la realidad social del momento. Este movimiento creó un manifiesto llamado Manifiesto de los jóvenes aerados, donde sentaba las bases de este movimiento. Sus características principales eran el de presupuesto limitado, los recursos minimalistas, el uso de música de jazz en sus bandas sonoras y una temática social. Ejemplos, un lugar en la cumbre de Jack Clayton, un sabor a miel de Tony Richard son o Yff de Lindsay Anderson. Pasamos ahora al nuevo cineamericano que surge sobre todo como rebeldía contra Hollywood y toma como referencia la novela de Vague Francesa, sobre todo en lo de Rodar, en localizaciones reales y con bajo presupuesto. Surgen dos grupos, dentro de este nuevo cineamericano. Uno es la Escuela de Nueva York, formada por gente como Andy Warhol, Maya Deren y John Casabetes. Y el otro grupo es la creación de la televisión, a la que pertenecen directores como Stanley Cramer, Robert Oldman, Robert Mulligan o Sin Nilument. Este nuevo cineamericano tiene una cinta que se considera el inicio de este movimiento, que es Shadows de John Casabethis. Hay una película que quizá fue la que marcó un antes y un después en la escena independiente, sobre todo en Estados Unidos, que es Easy Rider de Dennis Hopper, de 1969 y que se engloba dentro de lo que se conoce como la nueva hola americana. Porque esta película es importante, pues porque a pesar de ser independiente, tú un gran éxito de taquilla y de crítica y fue distribuida por una de las grandes de Hollywood, Columbia Pictures. De esta manera, fue la primera película considerada independiente que consiguió recuperar con creces el dinero invertido.

Digamos que fue la primera independiente que consiguió colarse dentro del circuito de las grandes. Además, se ha convertido en una auténtica película de culto. Vamos a dar un salto y nos vamos a los años 80. momento en el que surge una gran generación de directores de cine independiente

que nacen al amparo del gran festival de cine independiente

que... a los años 80. Momento en el que surge una gran generación de directores de cine independiente, que nacen al amparo del gran festival de cine independiente, que es el festival de cine de Sundance, un festival creado por Robert Redford y que se celebra las dos últimas semanas de enero en un poblado cerca de Salt Lake City en Estados Unidos y que se ha convertido en el festival de cine independiente más importante del mundo. De hecho, hoy hablamos de este tema porque en un par de días se celebra este famoso festival. Del han surgido nombres como Cuente Interantino, sin el cual el cine actual no sería el mismo. Y es que los años 80 fueron clave para una nueva generación de cineastas que naceron dentro del cine independiente, y que hoy son considerados genios e imprescindibles para la historia del cine. Sin embargo, quizá por sus temáticas, sus formas o sus maneras de contar las cosas, no habrían tenido un lugar en el cine convencional. Me ejemplos. Haz lo que debas, despikely, sexo, mentiras y cintas de vídeo de Steven Soudeberg, terciopelo azul o Twin Peaks de David Lynch, mi hermosa la bandería de Steven Frerz, extreñer Dan Paradise, de Jean Jarmush o Arizona Baby, de los hermanos Cohen. Antes de volver a la actualidad, déjame decirte que en Europa, el mayor movimiento, deciden dependiente reciente, fue llamado Dogman95, y que fue creado por los daneses Lars van Trier y Thomas Winterberg. El movimiento hizo un manifiesto que, si te cogías a el como director, debías cumplir unas redes normas, como grabar solo en exteriores en formato de 35 milímetros con luz natural y sonido ambiente, mantener el anonimato del director y evitar las cintas de género. Ejemplos, la celebración de Tomás Víntelvar, los idiotas de Lars Van Tria o Mi Fune de Sorrencrach Jacobsen. Volvamos a la película a Nora, y veamos por qué fue el triunfo del cine independiente. Resulta que en Estados Unidos pasa algo diferente al resto del mundo, en países como Francia, Italia, España, Reino Unido, o incluso Corea del Sur, hay ayudas para elinen independiente, pero en Estados Unidos no, esta película tuvo un presupuesto ínfimo para ser Hollywood, sólo 6 millones de dólares y en palabras del propio director le costó sacarla adelante sangre, sudor y lágrimas. De hecho el director que es Sean, dijo que él se podía permitir hacer películas independientes porque no tiene hijos. Y dijo que esta película salió delante gracias a esfuerzo de muchas personas que tienen pasión por el mundillo y ponen por delante contar una historia a otras cosas. Hago un inciso aquí. Una de las características del cine independiente es que los trabajadores están fuera el sindicato, por lo que pueden cobrar menos de lo que indique el convenio. Volvamos a Nora y piensa que esta película cuenta la historia de una trabajadora sexual que se enamora de un cliente, hijo de una soligarca rusos. Es un cuento de adas bajo la perspectiva de la realidad de nuestros tiempos, ya que nos deja claro que los ricos siempre acaban ganando. Para terminar, permíteme que te da algunos títulos de películas independientes españolas de los últimos años, y que pueden ayudarte a mejorar tu español. Al carras, de Clashymon, los días que vendrán, de Carlos Marquez-Marcett, viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico, lo que arde de Oliver Lache, Mia y Moi, de Borja de la Vega, o la llamada de Javier Ambrosi y Javier Calvo.