¿Qué impacto tuvieron las películas de dibujos animados en nuestras vidas y en el mundo en que vivimos? Bienvenidos al podcast de Ted and Spaniol, soy Jarry Garbulski. Las narrativas con las que crecimos y con las que ahora están creciendo nuestros hijos tienen mucho más poder que el que generalmente reconocemos. Juan Sclare es escritor y estudia el impacto de los dibujos animados. En su charlante de X Río de la Plata recorre películas como Toy Story, Shrek, la sirenita, Aladdin y otras para ayudarnos a entender la cultura en la que vivimos e incluso especular sobre cómo va evolucionar. ¡Adiós! ¡Vamos a ver! ¡Vamos a ver! ¡Vamos a ver! ¡Vamos a ver! ¡Vamos a ver! ¡Vamos a ver! ¡Vamos a ver! ¡Vamos a ver! ¡Vamos a ver! ¡Vamos a ver! ¡Vamos a ver! ¡Vamos a ver! ¡V romperse la cabeza contra la mesa ratona. Entonces el grito, Goran, mi hijo se llama Goran. Goran, dejáis saltar ya mismo. Y cuando el clavo es el grito tampoco me da bola. Ahora imagínamos esta otra situación. Mi hijo está saltando, arriba abajo, arriba abajo, y de pronto se rebala y está muy cerca de partir el cráneo contra la punta de la mesa ratona. Así que yo, su padre, fuerte y valiente, me arrojo y los salvo. Lo traigo al piso y después de chequear que el neneste bien le digo, goran, tenemos que hablar. Lo tomo de la mano y lo llevo a dar un paseo. Imaginemos que no estamos en mi casa, estamos en una inmensa pradera en África. Imaginemos también que arriba nuestro hay un siro estrellado. Imaginemos que de pronto suena un orquesta. Goran estoy muy decepcionado de ti. Me desobedeciste deliberadamente. Te podria saberla estimado. Pero papá, yo se lo quería ser valiente, como tú. Yo soy valiente, cuando debo ser valiente. Grande verás, ser valiente no significa ponerte en peligro. Pero papá, tú no le tienes miedo a nada. Sí, hoy tú me miedo. ¿Deberás? Sí, hoy tú me miedo de que te pasara algo a ti. Y en el momento en que termino mi frase, mi pequeño hijo, ve la huilla de mi borsegyes en el suelo y la compara con la de Susa Patilla. Y entonces recuerda que mido el doble, que empezó cinco veces más,

que llevo en esta tierra 32 años más que él, y que ese número 32 nunca se va a chicar hasta el día en que yo me muera. No es lo mismo. No es lo mismo porque esto que acabo de hacer es una escena del rey león. Los dibujos animados con música, con personajes, con historias, transmiten mensajes y lo haciendo un modo muy potente, los sentimos en el cuerpo.

Cuando era chico, mi película favorita era el Ray León, la veía todo el tiempo. El Ray León tiene una frase que me encanta, en una canción que dice Jacuna Matata. Jacuna Matata significa sin problemas en su agil y también es la filosofía que el pequeño simba adopta cuando su padre muere. El leoncito está lleno de culpa, lleno de angustia y que hace adopta una filosofía de vida que más o menos dice, sin preocuparse es como hay que vivir. Sin embargo, cuando creci y tuve un hijo y volví a ver el rey león, descubrí que ejecúna matata es simplemente una etapa en la vida de Simba. Vivir en el bosque, con tus amigos, comiendo bichos, siempre ocuparte por absolutamente nada que no sea tu deseo y tu libertad. Pero lo que Simba realmente tiene que hacer es asumir sus responsabilidades, volver con su manada, ocupar el lugar de su padre, derrotar al mal y restablecer el ciclo de la vida. Esto es el opuesto absoluto de Jacuna Matata. El Ray Leon me dijo a los 10 años cómo muy buen ser mis 20 y con qué lo iba a superar a los 30. A mi hermana le gustaba la sirenita, se sabía todas las canciones. Ahora dice que la sirenita no le gusta mucho porque ninguna mujer debería entregar su voz por nombre. Yo creo que mi hermana no volvió a ver la sirenita de grande porque en la película la princesa Ariel quiere estar con el prince y peric pero vive reprimida por el poder patriarcal del rey Tritón. Es verdad entrega su voz pero es un acto desesperado y no es hasta que recupera la voz que puede estar con el chico que quiere, en la sirenita la mujer muda nunca logra lo que quiere. Además, Ariel es un personaje que en toda la película nunca jamás afloja con su deseo y en esa aventura logra que su padre cambie de parecer. La sirenita es la historia del deseo femenino sexual reprimido que tiene que salir y el poder masculino que tiene que hacerse un lado y escuchar. ¿Cuánto de la incomodidad de mi hermana con los mandatos patrarchales tuvo que ver con la cirenita? ¿Cuánto de las decisiones que yo tomé en mi vida tuvieron que ver con el Ray León?

Cada vez que hablo de esto en la radio, en cualquier lado,

cada vez que hablo de la filosofía y los dibujos animados,

viene a alguien que dice, ¿no tienen mensaje? ¿Son comerciales?

Sí, son comerciales. Sí, ganan millones de dólares,

pero pueden hacerlo porque tienen un contenido filosófico. Una película como Frozen, por ejemplo, que costó 150 millones de dólares sin contar la promoción. Está obligada a hacer significativa. Además de los dibujos, además de las canciones, además de la enorme maquinaria de promoción, está obligada a resonar con el tiempo histórico que le ha tocado. Y Frozen lo hace, se meten en la discusión feminista sobre las princesas y que hace las urelas proactivas y la salija del amor romántico. Todo sin tocar los zapatitos, los vestidos y las coronitas. Los dibujos animados forman una visión de mundo. Esto ya lo dijeron en la año 71 los autores dorfmann y materart en su libro clásico de la filosofía para leer al pato donante. Así se llama. Ese libro tiene un capítulo final con una frase que me encanta y que dice, mientras su cara resueña de ambule inocentemente por las calles de nuestro país, mientras Donald se ha poder representación colectiva, el imperialismo y la burguesía podrán dormir tranquilos.

Para estos autores, el enemigo número uno del socialismo era un pato sin pantalones. Y tenía razón porque la guerra entre el socialismo y el pato Donald la ganó el pato. Pasaron ya 50 años de este libro. Muchos de los valores con los cuales se criticaba Disney en los 70 desde de izquierda fueron absorbidos por el mismo Disney y por toda la industria del entretenimiento infantil. Se decía, por ejemplo, que Disney era rac pero en los 80 a 90, junto con los protagonistas blanco-sicristianos, aparecieron judíos, musulmanes, gitanos y chinos, y luego aparecieron mexicanos, afraamericanos y polinesios. Incluso hoy hace muy poquito tenemos una película como Sutopia, que es básicamente un gran argumento antirracista. Se decía que Disney era misógino. Y si bien las princesas de los 90 eran románticas,

ya estaban empoderadas. Ariel, como vimos, lucha por su deseo. La bella de la bella de la

bella de la bestia rechaza el macho Gastón que muere asesinado y doma la bestia. Camila, Camila, Camila, Camila, Camila, Camila, Camila, Camila, Camila, Cam Smith, decide quedarse en la tierra de sus ancestros. Incluso la diversidad sexual está incluida en el 10 de los 90. Mulán por ejemplo ejemplo, es la historia de una chica que se mete en la guerra a la travestida de Barón y que ganes a guerra apoyado por un grupo de barones travestidos de mujer. Su trama de amor es indiscutiblemente bisexual, incluso podríamos decir que es queer. Y al final de la película, Mulán reci la bendición de su familia, de sus ancestros y del mismísimo emperador de China. En 2001 se estrenó Shrek. Y con esa película se abrió una puerta muy interesante, la de los discriminados. Las tres grandes sagas de Dream World, Shrek, Kung Fu Panda y como entrenato de Dragon, tienen héroes, feos, gordos y personas con discapacidad. Hasta la manera en que el bien y el males están tratados en las películas infantiles cambió, ya casi no tenemos malos, malvados, malísimos, incluso hay películas donde no hay malos, como intensamente o igualí. Hay películas en las cuales el malo se pregunta por su lugar en el mundo y cambia como mi villano favorito o megamente figuras históricamente terradoras como ogros, monstruos o ampiros de pronto son personajes con dilemas personales. Esta manera de enfrentar los conflictos la llamé la post maldada. Sin embargo, hay un argumento de paralera al pato Donald que todavía sigue en pie 50 años después. Hay un conflicto que permanece silenciado y ese es el conflicto de clase social. Desde el 90 para acá hay una sola película que trata directamente el tema de la pobreza y esa película es Aladdin. Aladdin es un chucho pobre de ágraba que vive y convive con niños famélicos. Al final de la película cambia la situación de Aladdin. Cambia también la situación de Jasmine, la mujer, pero los pobres siguen siendo pobres. Tanto en la versión del 92, como en la remake de 2019, al final de la película hay un palacio opulento lleno de riquezas y afuera a iníneos muriéndose de hambre. Las películas animadas producíazen Estados Unidos y consumidas en el mundo entero son fuertemente peroresistas en lo que respecta al género, el racismo, la discriminación, la discapacidad, la gordofobia, y son conservadoras con respecto a los conflictos de clase social. No me sorprendería que en los próximos 10 o 15 años se impusiera esta visión de mundo, un capitalismo feminista, multiracial, sexualmente diverso e inclusivo,

donde la diferencia entre ricos y pobres es cada vez más grande.

Por que en Disney, en Dreamworks, en Illumination, en Pixar, se reflejan y también se instalan los valores de nuestra civilización. Estas películas no son inocentes, pero tampoco son el enemigo. Podemos usarlas a nuestro favor, pero para que eso suceda, hay que entenderlas

y para entenderlas necesitamos un nuevo enfoque crítico.

Para ver qué películas venos chicos,

para discutirlas entre nosotros y luego con ellos,

y sobre todo para saber qué voces y qué valores están siendo silenciados. Pero volvamos a mi sillon. Yo tengo un hijo de cuatro años y quiero que deje de saltar. Así que lo llamo, Goran, vení por favor y bajó hastaaltura. Gorán, te una pregunta, ¿quién tiene la pata más grande? Sinba o Mufasa? Mufasa? Vení, aposé tu mano en la mía. ¿quién tiene la mano más grande? ¿Vos o yo? ¿Vos? ¿Entendéis que si saltas en el sixón te poder romper la cabeza? Sí, papá. Entonces, ¿me vas a hacer caso? Sí, papá. Los chicos están sentados en este sision, mirando dibujos animados. Nosotros queremos que ese entretenimiento están embobados, pero están sentados frente a la maquinaria ideológica más potente de nuestro siglo. No nos dejemos, sólo. Si les gusta TED en español, la mejor manera de apoyarnos es compartiendo el podcast con sus amigos.

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Soy Chari Garbulski y los espero en el próximo episodio.