Por mucho tiempo se creía que había sólo una forma de contar la historia de la humanidad, pero poco a poco en el mundo de los museos eso está cambiando. Bienvenidos al podcast de Ted en español, soy Charles Riegar Buruski. Ariana Curtis, escuradora de museos y junto a otros juradores, quiere romper con la tradición, incluyendo más a las mujeres y a sus historias en las colecciones de los museos. En su charlante de español, harían a imagino un futuro donde las experiencias y el arte de las mujeres tienen la representación que se merecen. La mayoría de las narrativas en los museos se centren en hombres. Es un hecho global en los museos, tanto de ciencia, como de historia y de arte. Por ejemplo, un análisis de 18 grandes museos de arte en los Estados Unidos reveló que 87% del arte en sus colecciones es de artistas masculinos. Tenemos una falta de cuidar en la representación de género en espacios públicos como los museos. Representar auténticamente a las mujeres es importante. Yo creo que con demasiado frecuencia, nuestras representaciones públicas de mujeres están en vueltas en el lenguaje de lo extraordinario. En la institución Smithsonian, por ejemplo, se muestran los vestidos de las primeras damas de los Estados Unidos o a grandes mujeres históricas como la primera mujer esta unidencia en convertirse en milionaria por mérito propia, Madame CJ Walker, o Ashley Cheson, la primera mujer en pustularse a la presidencia de los Estados Unidos por el partido de Mócrita. Como curadora de museo, entiendo por qué estas historias son tan certoras. Las mujeres excepcionales son inspiradoras, pero contar solo esas historias nos limitan. Por definición, las personas extraordinarias no son representativas de todas. Son atípicas. Sus relatos no crean una plataforma sólida para incorporar más mujeres a la historia. Y además, no reflejan nuestra realidad diaria. Si podemos aplicar colectivamente la idea rarical de que las mujeres también somos personas, sea de más fácil mostrar a las mujeres en la luz normal de la humanidad. Presentes, complejas, diversas. En nuestra vida coteriana, a lo largo de la historia, las mujeres existen de manera real. No es una cuestión de interpretación. Es un hecho. Y más allá, decí la representación es más o menos cercana al oreal, incluir mujeres, implica arbicar las experiencias cotidiana de la casi 3.800 millones de personas que se edifican como mujeres en esta planeta. En una conocida escena de la película Pantera Negra, una coradora blanca da una explicación equivocada a un hombre negro sobre un objeto de su propia cultura. Incluso si no ha visto este película, este escena puede parecerse a escenas de nuestra vida cultural o profesional. Un extranjero explicándole a una su propia cultura. En temas de género lo llamamos Macho Explicación. Esta es una eficiencia causó debates reales dentro de museos sobre quién da forma a las narrativas y qué sesco tienen. Los museos están clasificados como uno de las fuentes más confiables de información y con cientos de millones de visitantes de todo el mundo debemos contar historias precisas, pero no lo hacemos. Dentro de los propios museos, hay un movimiento para ayudar a combatir este sesco. El reconocer simplemente que los museos no son neutrales. Los museos son didácticos. A través de la exposición de arte y objetos podemos encitar a la creatividad y fomentar la inclusión, pero somos culpables de no contar la historia como es. Las historias que contamos centrados de nombres han dejado ocultas nuestras historias de las mujeres. Pero la solución no es simplemente ampliar la cantidad de mujeres, sino cambiar cómo en cooperar las experiencias femeninas en todas partes del proceso. Hay verdades muy duras sobre lo que implica ser mujer en esta sociedad, especialmente ser una mujer de color. El liderazgo de museo es predominantemente blanco y masculino, a pesar de que las mujeres conforman cerca de 60% del personal del museo. Las oportunidades de ascenso al liderazgo para las mujeres son pocas, menos aún para las mujeres de color. Y la presencia de las mujeres no garantiza en sí misma

mayor representación pública de la mujer. Notores las mujeres apoyen la igualdad de género. En palabras de la feminista teórica Bell Hooks, el patriacado no tiene género. Hay mujeres que apoyen el patriacado así como hay hombres que luchan por la igualdad de género. Y a menudo, minimizamos la importancia de la interseccionalidad.

Un marco, diseñado para explorar la dinámica entre identidades coexistentes, por ejemplo género etnia clase, y sistemas conectados de opresión. Mary Anderson, fue uno de las voces más reconocidas del siglo XX, y os me sonia ensumó a su colección el atuendo que usó en 1939. Cuando las hijas blancas de la Revolución norteamericana le prohibieron cantar en el solón de la Constitución por Senegra hizo una histórica actuación en el movimiento al Lincoln ante una multitud de más que 75 mil personas. Y en muchas bibliotecas, incluyendo museos, aún fueron encontrar la innovadora antología de interseccionalidad de 1982 titulada. Todas las mujeres son blancas. Todos los negros son hombres, pero algunas somos valientes. reclamos por mayor representación femenina, no incluyen automáticamente afrolatinos como yo, ni mujeres inmigrantes, ni mujeres asiáticas, ni mujeres indígenas, ni mujeres trans, ni mujeres indocumentadas, ni mujeres de teseidad ni niñas. Y la lista puede continuar. Todas las mujeres merecen el respeto de la representación más allá de la lente constructiva de ser la primera a hacer algo o de ser extraordinaria. Entonces, ¿qué hacemos? ¿Cómo incorporar las experiencias de meninas? Algunas iniciativas han ayudado a incorporar perspectivas que siempre deberían haber sido incluidas.. Yo llegué a Smithsonian a través de una iniciativa de contratar curadores latinos, principalmente mujeres. Esta iniciativa ha elevado el perfil de las narrativas latinas en toda nuestra institución. Y eso servió como modelo para la iniciativa de los Smithsonian de la Historia de la Mujer esta noidense, que busca difundir las diversas representaciones de las mujeres en todos los moros posibles. Para mostrar a público que las mujeres no van a existir en representaciones públicas en este día en adelante, sino también nuestras representaciones históricas, porque siempre hemos estado aquí. Sin embargo, a una hora, en 2019, ocurrir que en los espacios profesionales yo sea la única. La única menor de 40 años, la única persona negra, la única mujer negra, la única latina, a veces la única mujer. Mi madre es Afroa estadounidense y mi padre es Afro Penameño. Yo soy orgullosa y inexplicablemente ambas cosas. Como Afro Latina soy uno de millones. Como curadora de museos Afro Latina soy una de muy pocas. Y en Tegrame de manera total, campo profesional puede parecer un acto de valentía. Ya sea por medio a rochazo o por instinto de auto-conservación. A veces fue difícil para me enfretar ese reto. En reingiones solo hablaba cuando tenía un comentario ya desorreado para compartir. Nada de pensar en vosanta o de improvisar con colegas. Por mucho tiempo me negé la alegría de usar pendientes de aros en el trabajo, un coillar con mi nombre, pensando que eran muy en llamativos, poco intelectuales o poco profesionales. Me preguntaba cómo reaccionaría las personas a mi cabello natural, o si me verían más aceptable o menos auténtica cuando lo alizaba. Y los que se han sentido fuera de las representaciones o los canoles

establecidos sabemos que hay elementos básicos de nuestro ser cotidiano que pueden incomodar a otras personas. Pero ¿por qué siento pasión? ¿Por qué las mujeres seamos representadas? Tal como somos. Yo tuve que empezar a ser auténtica. Hacer una representación fiel de mi misma trabajo, no es fácil. En octubre de 2018, una organización me invitó a hacer una presentación para améstil la herencia espana. A una semana de mi presentación, la conducción de la organización me expresó sus preocupaciones. Me dijeron que mis días positivas de presentación eran activistas y dejaron a palabra activista de forma despectiva. Dos días antes de la presentación me pidieron que no mostraron un vídeo de poemas de dos minutos que el ojaba el cabello natural porque podría obstruir el proceso de aprendizaje de algunos de los participantes. Ese poemas, cabello, fue escrito y presentado por Elizabeth Acevedo, ganadora dominicana estadounidense de Premium Nacional de Literatura de 2018, entre otros premios grandes. Ya apareció en una exposición Garlo Ndionada, Dismissonian que yo organice. Decidí cancelar la charla y les expliqué que me incomodaba la censura a la que me sometieron a mí y a mi trabajo. Las políticas de respecte de habilidad y la feminidad idealizada influyen en cómo presentamos a las mujeres y qué tipo de mujer escogemos para representar y esa manera de mirar y demostrar ha generado que solo vemos las exitosas, las exturinarias o sea lo aceptable y lo desearle. De este modo se ha mantenido en exclusión todo lo que utiliano, irregular, lo subrepresentado y, usualmente, lo no blanco. Como curador de museo yo tengo poder para cambiar esa narrativa. Investigo, recojo y interpreto, objetos y imágenes con significado. Celia Cruz, la reina de la salsa, tiene significado. El Smithsonian han incorporado a sus colección, su ropa, sus apatos, su sea postal y este retrato en solito de artista dominicano Tony Perata. Él usó una magia y reconocido de Celia Cruz, pero le cambió su afro de ruso suaves por un cabello con rolos grandes y coloridos estos objetos indispensable en salones de bellezas dominicanos. Cuando presente ese trabajo en un museo, fue una victoria para las contradictiones simbólicas. El orgullo de presentar a una latina de pianegra, un mujer negra con esos grandes rolos que alizan a cabello. Pustiblemente, un guiño al estandar de veía esa blanca. Fue hermosa mostrar a esa mujer refinada, clamorosa con enormes joyas de oro. Cuando estuvo expuesta, fue una obra muy compartida en Instagram. Y los visitantes me dijeron que se conectaron de ese moro con los elementos cotidianos de su pion morena, de sus rolos o de sus joyas de oro. Nuestros colecciones incluyen ante factos de mujeres y conicantes, como los de Celia Cruz, Un rechrato raro de la avolaciónista Harry Atom en cuando era joven, ropa de la incomparable

opera Winfrey, con cientos de millones de visitantes, los museos tienen el poder de cambiar cómo vemos a las mujeres y cuáles son esas mujeres que vemos. Así que, en lugar de mostrar siempre a las primeras a las famosas, están bien nuestra responsabilidad, mostrar un sábado normal mal en un salón de belleza. El arte dependiente de la Tava La hermandad que existe entre mujeres o el agúrio cultural de todas las cedades Historias cotidianas de mujeres Historias que han sido omitidas a través de los grandes relatos nacionales y mundiales A menudo, en los museos se dan mujeres representadas a través de una prensa de las mujeres y las mujeres que han sido omitidas a través de las mujeres y las mujeres que han sido omitidas a través de las mujeres presentadas a través de los grandes relatos nacionales y mundiales. A menudo, en los museos, se ven mujeres representadas a través de una prende de vestir, un retrato, o fotografías, pero las historias extraordinarias de las mujeres cotidianas también puede contarse con objetos donde no se ve una mujer físicamente como un banco de canoa ecotoriana. La provincia Esmeraldas en Ecuador fue una comunidad de Simarones. Sudencia selva tropical protegía a los indígenas y las poblaciones africanas de local y unizadores españoles. Ahora hay caminos, pero algunas partes del interior aún solo son asesibles en canoa. Deberon a Soreno viajaba frecuentemente por esos canales de cotoriano en canoa y ella tenía su propio asiento de madera. Lo personalizó con un grabado de una teleraña y una araña que representa a Nancy, un personaje de foclore africano occidental. Deberon también lo usaba para sentarse en su casa y contar de lasias a su nieto Juan, y este intangible ritual de amor en forma de ineración intergeneracional es común en las comunidades en toda la Día esperaficana. Y esto va a que el cotidiano provocó en Juan el deseo de recoger y preservar alrededor de 50 mil documentos relacionados a la cultura afroquoriana. En 2005 Juan García Salazar, en nieto de Deborah, y ahora un reenombrado herurito afrocutoriano a nivel mundial, viajo a Washington DC, se encontró con un director de museo donde trabajo y hacía final de la conversación Juan buscaba en su voz y le dijo, me gustaría darte un obsequio. Este día, el 1.000 de asiento de madera de Deborah Nassoreno se convertió en el primer objeto tonado a Museo Nacional de la Historia Cultura Afroamericana de la Institución Smithsonian. Está exhibido en una viturina y ha sido visto por casi 5 millones de visitantes de todo el mundo. Yo continuaré mostrando a mujeres extraordinarias. Sus voces importan, pero no solo a las voces de ellas. Lo que más me impusa hoy y cada día, como hermosamente la expresa la Poveta Sonia Sanchez, es la simple pasión de escribir nuestros nombres en la historia, poder mostrarlos a millones de personas y así poder caminar en la siempre presente luz de la mujer. Si les gusta te den español la mejor manera de apoyarnos es compartiendo el podcast con sus amigos. Pueden encontrar todos los episodios en Spotify en Apple Podcast o en TedenEspOL.com. También nos pueden dejar un comentario en la página de Facebook de TDNESPANOL.

Soy Charri Garbulski y los espero en el próximo episodio.