Hoy les compartimos una conversación que tuve con Paolo Borto La Meoli, Paolo Chilei no es músico y es el actual director asistente de la filar mónica de los ángeles. Díunos a Charla en Tén español sobre el rol de la emoción en la música, en la que dijo, entre otras cosas. Escuchar música, muchas veces, es como leer una buena novela policial, de esas en las que dudas hasta el muerto. No es necesario escucharla charla para disfrutar de esta conversación, pero si les interesa

buscarla, la pueden encontrar entre los episodios anteriores desde de en español. En este episodio, con Paolo, hablamos sobre cómo contagiar y desarrollar la pasión por la música clásica. Esta es una versión editada de una conversación más larga que publicue en mi otro podcast, aprender de grandes. Bueno, hola, Pablo. ¿Cómo estás? Muy bien, muy bien. Como sabes, me gusta empezar con una pregunta muy grande. ¿Qué es la música clásica? ¿Y una definición entre qué no entra? Bueno, los músicos clásicos siempre decimos que la música clásica en realidad no es la correcta definición porque la música clásica, propiamente tal, es la del perido clásico. Así como uno entiende que por lo menos hay cuatro grandes peridos, hay más, por supuesto, pero los cuatro grandes son el barroco, el clasicismo, el romanticismo y todos los que ocurrió en el siglo XX. Ahora, antes del barroco está el renacimiento y antes

de eso hoy podemos llegar al canto Gregorian. O sea, la música siempre ha estado, es lo ve yo, que es un lenguaje que siempre ha estado desde el origen de las civilizaciones en todas partes del mundo, tremendamente transversal. Pero entonces claro, en ese contexto, la música clásica es un periodo el periodo de Hyde and the Mozart de Beethoven. Quiero como el que engloba

todo este tipo de música que otros le dicen que es... En ese contexto, la música clásica es un perido, el perido de Hyde de Mozart de Beethoven.

Quiero, como el que engloba todo este tipo de música, que otros le dicen que es la música docta. A mi tampoco me parece que está en la propiedad, porque siento que es un poco... Hay un poco de arrogancia, es decir, eso, como la música docta, la música acádemicista, esos términos que de alguna forma alejan a la gente porque eso es lo que ocurre, eso es lo que causan

esos términos que de alguna forma alejan a la gente porque eso

es lo que ocurre, eso es lo que causan esos términos. Creo que al final hacen un daño, porque yo creo que como todo el arte, los artistas en general la vivimos desde un sentir más de lo inevitable, quiere hacernos de un lenguaje que pasa a ser solo de algunos. Creo que el arte no es solo de algunos, creo que el arte es por excelencia el lenguaje más universal que existe, porque por algo encontramos arte en todas las civilizaciones, en todas las culturas, por algo tenemos folklore en todas partes, por algo están las pinturas de la caverna. O sea, el arte, en general, es algo absolutamente necesario, pero mismo tiempo instintivo, que afloran cada ser desde el origen. Y la música lo mismo, los tambores de un atribu, los canto ceremoniales para conectarse con las deidades, porque a Dios no se le habla, se le tiene que encontrar una manera especial de hacerlo, por eso sale el canto, pero a mí no tienen por el canto viene el instrumento por excelencia, que es la voz, nosotros nuestro instrumento es la voz. Entonces, todo eso me hace sentido, me hace sentido nuestra cercanía absolutamente natural con cualquier tipo de manifestación artística. Entonces, si yo abrazoo ese concepto, lo que menos tiene es ser elitista o separatista, como decir, no, el arte es solo para los elegidos. No es así, yo no creo que sea así. Creo que dedicarse a la arte es vello, es hermoso, pero también al mismo tiempo llevo una responsabilidad que es como compartir ese arte con todos y ahí doctor o intelectual o académico me suena a barrera. Entonces honestamente no tengo una respuesta, no sé cómo decirla esta música a este tipo de música. Pero si escuchas algo fácil categorizarlo, es absolutamente sí, claro. Y hay música clásica tomando ese nombre de todas las opciones que está haciendo compuesta hoy también, siempre. O sea, no hacemos la que se avieja para que sea clásica. Absolutamente no, de hecho eso también es algo muy importante, gracias por lo decirlo. Eso también es algo muy importante de tomar en cuenta. Creo cuando uno va un museo, uno entra a un lugar que es una especie de desantuario protector de obras de arte, lo cual está muy bien, o sea para eso sirve un museo. Y el museo lo que hace es mostrarte obras que fueron hechas y están ahí para ser contempladas. Y no quiero decir con esto que la contemplación sea una actitud pasiva, porque recién como recién, como nos en la hablábamos, cuando tú estás con las guías o sabes más y te quedas absorto mirando un cuadro, es bastante activa la actitud que tienes. Pero sí es cierto que el cuadro está colgado hoy y ahí va a quedar y va a quedar hasta que se deterioren por causas naturales, digamos. Entonces el museo se convirtió como una especie de metáfora de esta contenedor de piezas de arte que están ahí para hacer contemplar. Y en la música, sucede mucho que la gente tiene una especie como de mal entendimiento matrevería, de decir, de que también son piezas de museo, que son piezas para ser observadas de forma tropitiva y como desde el presente pero hacia el pasado. Y yo creo...

2... que es hace museo, que son piezas para ser observadas de forma retroactiva y como desde el presente, pero hacia el pasado. Y yo creo dos cosas. Primero que nada, mirar hacia atrás, no es necesariamente tiene que ver, con ver obras que ya no tienen vigencias en el día de hoy. Para nada, de hecho, yo creo que el arte todo, todo el arte. Un libro, una pintura sin duda, la música, por supuesto, una novela, son radiografías de un momento que tal vez con mayor claridad que cualquier otro tipo de documento histórico, porque son radiografías del alma sensible de los habitantes de ese momento, entonces son cápsulas de tiempo donde tú puedes realmente no solamente leer un escrito que es un especie de documento que da a fe de algo, un testimonio, sino que estas puedes oler, puedes saber, puedes palpar como se sentía algo y en eso el arte se convierte justamente en esta capsula de tiempo que hace que cada obra de arte sea tremendamente viva y te lleva ese momento. Entonces no es una contemplación como eso es que ocurrió, no? Es al revés. Es una herramienta muy útil y muy viva que te da la oportunidad de sentir lo que se sentía en ese momento. en ese momento y en el momento de sentirlo ya es presente. Entonces, nunca una sinfonía por más que saía compuesto a hacer tres siglos o hace dos días, va a ser algo que uno ve simplemente como no simplemente pero como un cuadro que está en un museo. No, tiene una naturaleza muchísimo más activa, más rica en términos de esos sonidos, esos sonidos que fueron hechos por este compositor, que en ese momento pensaba esto, que estaba viendo esa realidad sociopolítica, esa cultura, eso le estaba pasando personalmente también, que si yo te hace ser muy vigente. Y lo otro es que todas esas obras de musicales, todas, al igual que un libro, un cuadro, lo que sea, en su momento fueron un estreno, fueron música absolutamente nueva, fueron música que literalmente el compositor le dio a los interprete para que abrieron esas páginas por primera vez y vieran como que hay ahí en esa información. Y eso, cuando tú lo extrappolas a temporalmente, a la creación misma, es increíblemente hermoso porque te

has cuenta que un compositor que puede estar escribiendo hoy día una sonata para piano, hoy literalmente que se la está dando su amigo pianista para que la toque, es el mismo ejercicio que alguna vez hizo un mocha, un veto fen, un bajque, si yo que era la primera vez que alguien lo iba a tocar y eso, comprender eso y no olvidar lo jamás te hace entender que la música que se compone hoy no es una excepción a la regla y no es algo que ha dejado de ser siempre así o sí. La creación musical es algo que está en permanente desarrollo y nunca va a terminar de serlo porque de eso se trata, no se trata solamente de interpretar obras que alguna vez no se trata de interpretar convigencia y al mismo tiempo de entender que la creación musical percé es una parte esencial del proceso creativo, es como de esto se trata de crear y entendiendo por último que la interpretación en cierta forma también es un proceso creativo, es el último es la onda del proceso creativo, porque las artes escénicas, la avanza, el teatro y la música, solo existen cuando se representan, la música solo es cuando suena, ahí es la música, la música no es una partitura, no es una tinta en un papel, la música son sonidos que ocurren en un momento indicado en un escenario con gente que la está haciendo sonar. Entonces, eso es lo ve yo, que de alguna manera entender ese especie de fenómeno filosófico espacial del ser y el estar del momento, te hace justamente revaluar todo el concepto y es que la música nunca es hasta que es. Todo el resto no es más. Y no es más, exactamente. Y todo el resto es simplemente un concepto B, pero es cuando suena. Es buenísimo. Una de las cosas que me llaman mucho la atención es la toda la riqueza, complejidad y cantidad de contenido y que hay en todas estas obras, o en muchas estas obras, me llama la atención que la fracción de gente que va típicamente a conciertos en prácticamente cualquier lugar del mundo es baja, o sea no es de lo más popular para salir a la noche y haber un concierto, haber una obra, sin embargo tú te digas esto de chico, o sea cómo fue que empezó en tu caso, o sea cómo te llegó el llamado de esto, cómo empezó todo? Bueno, yo creo que son situaciones siempre muy personales. Yo creo que es muy común, por ejemplo, que alguien que viene a una familia de músicos, y que a la música es como lo normal. O alguien que, que alguna forma ha escuchado música en su casa, claro, tiene como ese bichito, ¿no? Yo que tengo un hijo de cuatro años, lo veo mucho, eso de teco, como que me encanta ver, me encanta entender a través de él,

cuáles son los procesos formativos de las personas, de los seres humanos, porque una cosa es lo que tú traes y otra cosa es lo que absorbes, y sobre todo, cuando eres un niño. En mi caso, por supuesto que fue, yo me imagino un poco de los dos porque por el lado de mi mamá,

mi abuelo, mi abuelo, salpada de mi madre, él fue al conservatorio de niño, estudió composiciones, estudió mucho piano, finalmente cuando ya adolescente y tomando la decisión de que iba a ser de su vida, se fue por el otro, se sustantó interés, porque realmente era un hombre tremendomente interesado en todo y terminó estudiando derecho y fue abogado toda su vida, pero de alma, músico, de alma músico y siempre con ese, espécie, un poco yo creo de frustración de que que hubiese pasado sí. Y claro, cuando nací yo, en la casa de mi abuelo se tocaba al piano y yo me ponía debajo del piano, escucharlo, tocar y me acuerdo tan vividamente de eso, de cómo se sentía,

escuchar el piano, de bajo el piano, que no es el mejor lugar para nada,

escuchar el piano, de hecho, se escucho horrible, porque es muy fuerte, demasiado fuerte y muy crudo, pero había como un componente emocional, sensible, familiar, no será un poco mi refugio y igual era un niño bastante tímico,

entonces lo mejor también tenía mucho sentido para mí estar escondido bajo el piano,

pero escuchándolo y viendo los pies a

mi oüe los pedales que se yo. Mi mamá, por supuesto, la hija de mi oüe aüe, también le gustaba mucho la ópera, de escuchar la ópera, entonces también como que había música sonando, mi tía, la hermana menor de mi mamá, también estudió piano de

tenía niña, también siguió los pasos de su papa que fue ser abogado, pero había como esta cosa del piano, el piano. Y por otro lado, mi papa, que venía de una familia ser musical, él, en su propia experiencia tuvo una especie como de pifanía que yo lo encontro súper bonita porque se parece bastante a la que tuve yo después, porque él vivía fuera de Santiago de Chile,

y en un momento conoció un amigo, creo que le dijo, lleven conmigo un concierto, nunca había ido un concierto, escuchó un concierto del concierto de piano de Greek y fue como hielo, así como, como wow y se le abrió todo un horizonte y empezó a ir a todos los conciertos y que se

yo y ahí cuando conoció a mi mamá por supuesto que ese fue el clic que hicieron porque a los dos le gustaron música clásica y el suérez en este caso toca a piano que se yo entonces era natural que yo escuchara música o que en algún momento fuera un concierto ahora lo que ocurrió después obviamente fue muchísimo más revelador para mí,

porque si bien era como el ambiente que se respiraba en la casa, el que hubiese música clásica sonando, el que me iba a escuchar a opera, el encantado, les iba gustando mucho la opera, le gustó mucho la voz femenina, que si yo mi papá también, muy verdiano, puxín y que si mi abuelo, ¿no? Y mi papá en un momento me llueve un concierto que me preparó por su puesto, porque

llevar un concierto a un niño de siete años no es como...

No sé si no es lo más común, pero... y me llamo Puccini que es mi abuelo, ¿no? Y mi papá en un momento me llego un concierto que me preparo por supuesto,

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